عنوان : پروژه معماری موزه ها به همراه پلان، نما و برشهای موزه چکیده

 

موزه (museum) نام آشنایی است که در کمتر کشوری چه کوچک و چه بزرگ یافت نشود و یکی از نهادهای مهم فرهنگی هر کشور است که نقش بسزایی را در رشد و تعالی فرهنگ جامعه آن ایفا می‌کند. یکی از نظرگیرترین  مکانهایی که در بدو ورود به کشورهای پیشرفته و صنعتی (غرب یا شرق دنیا) توجه هر بیننده‌ای را به خود جلب می‌کند، وجود موزه‌های عظیم و متنوعی است که اشیا و ادوات هنری، تاریخی و با ارزش را در آنها نگهداری می‌کنند و هر کدام هم در حد خود بسیار دیدنی و جذاب است. این واقعیت زمانی وجود دارد که مواریث با ارزش و غیر قابل تجدید به انواع بهانه‌ها در حال انهدام و اضمحلال است و در این دوران پرشتاب است که موزه‌ها بدون هیچ شک و تردیدی ارزش فوق العاده‌ای می‌یابند.

 

 

 

فهرست 

موزه

ورود شی به موزه حاکی از مرگ تدریجی آن است

هنر همانا زندگی بود و زندگی همانا هنر

تاریخچه موزه

خلاصه‌ای از تاریخ موزه در جهان

پیدایش موزه در ایران

اهداف موزه ها

گردآوری

نگهداری

نمایش

نقش آموزشی و فرهنگی

تحرک و فعالیت

عرصه‌ها و بخش ها

عرصه بندی به اعتبار بازدیدکنندگان

عرصه بندی به اعتبار عملکرد

استانداردها و ضوابط طراحی

فضای فیزیکی موزه

محل و ساختمان موزه

تالارهای نمایش

ویترین

ارائه و نمایش آثار

نحوه نمایش آثار

نمایش آثار در فضاهای باز و فضای سبز موزه

تالار ورودی

نور در تالارهای نمایش

دیوار و کفپوش تالارها

مراکز جنبی موزه

بخش اداری، فنی، خدماتی و تاسیساتی

ضوابط طراحی تالار

ضوابط ویژه معلولین

فضاهای عمومی

ورودی و گیشه

سالن انتظار

راهروها

سرویس‌های بهداشتی

فضای اداری

صحنه

گالریها

منابع و مآخذ

ایاصوفیه - نگاه کلی

 

تصویر طلایی عیسی مسیح (ع)-صورت ایشان در هر رو به یک شکل متفاوت است - در موزاییک دیسیز که برگشت به عقیده ارتودوکس را نشان میدهد

مسجد ایاصوفیه

 

ایاصوفیه یا حاجیاسوفیا با ارزش ترین اثر باقی مانده از دوره بیزانس است و یکی از با ارزش ترین هنرهای موجود در آن موزاییکها و ستون مرمرهای ان است موزاییکهایی از حضرت مریم ، عیسی (ع) و فرشتگان گابریل و میکاییل(ع) و..

این بنا توسط ریاضیدانها و فیزیکدانهای مشور طراحی و در 5 سال توسط 10 هزار کارگر و صد استاد فاخر در سال 532 احداث شد که در احداث گنبد از تئوری هرون الکساندریا استفاده شده. معماری گنبد عظیم آن مثل این است که به نور تکیه دارد و تحسین تاریخدانان و معماران و محافل علمی را دربردارد. این کلیسا از نظر بزرگی هم بیش از هزارسال  بزرگترین کلیسا بوده و امروزه نیز از بسیاری جهات بزرگترین است اما ارزش آثار آن بی بهاست و قابل مقایسه نیست .

این اثر از هر قرنی و از هر نابغه ای اثری دارد از دوره بیزانس گرفته تا معمار ترک ، سینان که اولین معمار بود که اصول زلزله را در کارهایش به کار می گرفت ، از معماران سوییس تا خطاطهای برجسته اسلامی. این اثر از ده ها کشور و شهر آنتیک اثر دارد و تاریخ تصویری بیش از 15 قرن است و از هر دوره مثلاجنگهای صلیبی یا ترکی اسلامی نشانه هایی دارد و در آن فرهنگ اسلامی و مسیحی در هم آمیخته و با گنبد شاهکار آن انسان را غرق در نور  و آرامش میکند و هنوز که هنوز است در مورد اسرار آن کتابها نوشته میشود و کمتر مجله معتبری در دنیا هست که در مورد آن نوشته نباشد و حتی در قرنها پیش هزاران نفر برای دیدن آن راهی استانبول میشدند ...

 

معماری

 

استانبول ایاصوفیه گئجه گوءرونومو

ایاصوفیا مشخص ترین و زیباترین نمونه‌ باقی مانده معماری دوره بیزانس است، یکی از با ارزشترین هنرهای موجـود در این بنا دکوراسیون داخلی با موزائیک طلایی و ستونهای مرمر آن است، این معبد با چنان عطمت و زیبائی ای دکور شده بود که جاستینیان‌ها  اظهار داشتند،

«سولومان، ما با ساخت این بنا از شما جلو افتادیم».

 

جاستینیان خودش ساخت این کلیسای جامع را دقیقاً دنبال نموده و زیر نظر داشت و بیش از هزار سال بزرگترین کلیسای زمان بود امروزه نیز جزء چند کلیسای بزرگ است  اما از نظر تاریخ ، سبک معماری ، شکوه ، اهمیت هنری و بازگو کردن تاریخ  باز هم مهمترین اثر دوره امروز ، معماری بیزانس و یک شاهکار معماری دوره باستان  محصوب میشود .

اثرات احداث چنین بنای عطیمی چه از نقطه نظر معماری و همچنین علم العبادات به زودی در تمامی فرهنگها منجمله ارتودکس شرقی، کاتولیکهای رومی و بالاخره بر دنیای اسلامی غیرقابل انکار است.

ستونهای ایاصوفیه در مجله بئل ایتالیا

ستونها از سنگ گرانیت بوده و بزرگترین آنها 20 متر ارتفاع دارد. بسیاری از این ستونها از شهر آرتمیس و نیز برگاما در شمال ازمیر که امروزه بصورت شهر آنتیک باقی مانده و نیز بعلبک لبنان آورده شده بود.

فضای اصلی دارای ساختار بسیار پیچیده ای است سالن اصلی کلیسا توسط گنبدی مرکزی با شعاعی 86-24 متری و ارتفاع 6.55 متری پوشیده شده‌است و فاصله آن از زمین 56 متر است.

این گنبد به نظر می‌رسد با یکسری سقف‌های متوالی حاوی ۴۰ پنجره کمانی در زیر آن بدون وزن در فضا قرار گرفته‌است. وجـود این پنجره‌ها باعث ورود سیل وار نور از همه طرف به داخل سالن می‌گردد و باعث درخشش موزاییک های طلایی نیز میشود.وزن عظیم ایا صوفیا از طاقچه ها عبور و به 4 موج شکن تا ستونهای گوشه سالن منفقل میشود. در بین این 4 ستون گنبد به نظر میرسد که بر روی 4 قوس عظیم شناور شده است که این قوسها با استفاده از تعدادی آرماتور توسط معمار مشهور ترک" سینان " در زمان امپراطوری اتومانها مستحکم گردید.

فضاهای موجود در قوسها دارای نیمه گنبدهائی می‌باشند که خود آنها بر روی سازه‌های شبیه به گنبدهای دیگری قرار گرفته‌اند و همه این گنبدها و شبه گنبدها باعث ایجاد فضای مستطیلی و بزرگ و دراز درونی شده است و گنبد اصلی مثل یک تاج بر روی همه قرار گرفته است.

تمام سطوح داخلی ساختمان با استفاده از سنگ مرمر چند رنگ، سبز و سفید یا سنگ آذرین بنفش و موزائیک‌های طلائی پوشیده شده‌اند. ستونهای بزرگ نیز همین نوع روکش را داشته و در نتیجه براق به نظر می‌آیند

لطفا به بالاترین قسمت تصویر دقت شود خود قبه بزرگ زیر یک قبه مرکزی است

عظمت و زیبائی گنبد ایاصوفیا و ظرافتی که معماران اولیه در ساخت آن به خرج داده‌اند در طول قرنها همواره موضوع بحث و تحسین تاریخدانان، معماران و مهندسین بوده‌است.

گنبد ایاصوفیا بر روی چهار طاسچه قرار گرفته‌است. در ساختمان طاسچه‌ای گنبد بر روی گنبد دومی قرار می‌گیرد که در واقع بزرگتر از آن است و بخش بالایی به اضافة چهار جزء گرداگرد لبة گنبد از آن حذف شـده‌اند. و این چهار جزء اخیر به شکل چهار قوس یا طاقی درآمده‌اند که سطوح شان به هم می‌پیوندند و تشکیل یک مربع می‌دهند.

ساختمان طاسچه‌ای با منتقل کردن سنگینی بنا به جرزها و جلوگیری از وارد شدن آن به خود دیوار، ساختن فضای درونی رفیعی چون فضای درونی ایا صوفیا را میسر می‌گرداند. روش طاسچه‌ای راه حلی دینامیک برای مسألة قرار دادن گنبدی مدور بر یک صحن مربع یا مستطیل شکل است. این روش ساخت گنبد با استفاده از طاسچه‌ها هرگز قبل از ساخت ایاصوفیا مورد استفاده قرار نگرفته بود.

طاسچه‌ها به گنبد اجازه می‌دهند که به زیبائی و بصورت مدور بر روی ستونهای پائین قرار گیرند. طاسچه‌ها نه تنها به فضای گنبد زیبائی می‌بخشند بلکه همچنین نیروی‌های جانبی گنبد را کنترل نموده، و باعث انتقال مؤثر وزن گنبد به طرف پائین می‌گردند.

نکته دیگر قابل توجه در مورد گنبد اولیه قرار دادن ۴۰ پنجره در دور پایه گنبد توسط معماران بود. ایا صوفیا به دلیل انعکاس نور به تمامی محیط داخلی آن از طریق این پنجره‌ها که باعث می‌شود که به نظر می‌رسد که گنبد یک کیفیت عرفانی دارد .آنچه نخستین بازدیدکنندگان ایاصوفیا و بازدیدکنندگان نسل بعد را شگفت زده می‌کرد نور درونی آن و تأثیرش بر روحیة آنها بود.

بطوری که پاولوس در این باره گفته است (( روی طاق بندیها با چندین مربع طلا پوشانده شده است و از همین جاست که امواج نور به درون میتابد و چشمهای تماشاگران را چنان خیره میکند که به ندرت جرات میکنند سرشان را بالا بگیرند و به منبع نور نگاه کنند.))

انعکاس نور این احساس را به انسان میدهد که این گنبد توسط زنجیر طلایی از آسمان آویخته شده است و بدین ترتیب فضایی پهناور داریم در معرض امواج نور  و گنبدی که به نظر میرسد به نور تکیه دارد و آن را از پنجره ها به درون منعکس میکند.

نور عنصر اسرار آمیز این بناست ، نوری که به سطح موزاییکهای طلایی میتابد و می درخشد ، نوری که  از  سطح مرمرها منعکس میشود. . طراحی براستی منحصر به فرد ایاصوفیا نشانگر ساختاری بسیار پیشرفته و پروژه بلند همت و منحصر بفرد در عهد عتیق است

 

موزاییکها

فقط برخی اشاره میشود

اسطنبول موزاییک طلایی حضرت مریم روی در

-موزاییک طلایی  که در آن دو روی صورت عیسی مسیح (ع) متفاوت است

- به تصویر اوا صفحه مراجعه شود

 

موزائیک‌های محراب انتهای شرقی کلیسا

استانبول ایاصوفیه

مری مقدس و کودک این اولین موزائیک بعد از دوران بت شکنی بود. این موزائیک در ۲۹ مارچ ۸۷۶ توسط ریش سفید  قوم فوتیوس و باسیل اول و سلطان مایکل سوم افتتاح شد. این موزاییکها در نیمه ای.پی.اس.سی ایاصوفیه قرارگرفته است.این تصویر حضرت مریم و عیسی مسیح (ع) را نشان میدهد که حضرت مریم روی صندلی نشسته و عیسی مسیح (ع) را در آغوش دارد و این موزاییکها طلایی است و درحشندگی زیبایی دارد. 

 موزائیک‌های درب ورودی امپراتور 

تزئینات موزائیک در ورودی امپراتوط بر روی غشاء این در که مخصوص ورود و خروج امپراتور بود نصب شده بودند.

تصویر روی موزائیک این در را می‌توان نقش امپراتور که احتمالاً لیو ششم عاقل با پسرش کنستانتین هفتم بود توجیح کرد که در حال سجده در جلوی عیسی مسیح است که بر روی یک صندلی جواهری نشسته و در حال اهداء عنایت است و در دستش کتاب باری را نگهداشته‌است. متن کتاب در دست عیسی مسیح به شرح زیر است: «سکونت بر شما باد. من در دنیا هستم». در هر طرف شانه‌های عیسی مسیح یک مدالیون قرار دارد، مدالیون طرف شانة چپ فرشته گابریل (بنیانگذار کلیسا)  قرار دارد و در سمت راست مادر عیسی مسیح مری  هست . این موزاییکها به صراحت کنترل بی حد عیسی مسیح را بر امپراطوری بایزانتین نشان میدهد.

موزائیک ورودی جنوب غربی 

مادر مری پاکدامن بر روی صندلی سلطنتی نشسته‌است. پاهایش بر روی پایه‌ای قرار گرفته و با مقدار زیادی سنگهای قیمتی تزئین گردیده‌است. فرزندش عیسی مسیح بر روی پاهای مری قرار گرفته و در حال اهداء بخشودگی در حالیست که خطبه‌ای در دست دارد. درست چپ مری پاکدامن امپراتور کنستانتین با لباس مهمانی ایستاده و در حال اهداء مدل شهر به مری است 

موزائیک سلطان الکساندر  

این موزائیک در گوشة تاریکی در سقف طبقة دوم واقع شده‌است. این موزائیک نشان دهندة سلطان الکساندر در لباس پادشاهی است و در دست راست او خطبه‌ای و دست چپش شیئی مدور قرار دارد. توماس وایت مور رییس و موسس موسسه بایزانتین که مسئول حفط موزاییک ها بود اعتقاد داشت موزاییک سلطان الکساندر تخریب شده  اما با تلاشهای ارنست ادر رود رییس بعدی موسسه بایزانتین در معرض دید قرار گرفت .

 

موزائیک‌های ملکه ذو-Empress Zoe Mosaics

حضرت عیسی (ع) و موزاییک طلایی

این موزائیک که بر روی دیوار شرقی سالن جنوبی قرار دارد مربوط به قرن یازدهم میلادی می‌باشد. این موزائیک دارای نقش رهبر میسحیان عیسی مسیح است، که با عبائی به رنگ آبی تیره (که رنگ مرسوم هنر بایزنتاین) است، در محیطی که جلوی یک فضای طلائی است نشسته و مشغول اهدای رحمت خود با دست راست است در حالیکه در دست چپ خود جلدی از انجیل را دارد . و در دو طرف مسیح کنستانتین نهم و ملکه زو دیده میشود که کنستانتین نهم کیف پر از جواهر در دست دارد که نشانه نذر او به کلیساست و ملکه زو کتیبه ای در دست دارد که نشان دهنده اهدای ملکه به کلیساست . نوشته‌ای در بالای سر کنستانتین نهم است که مضمون آن «کنستانتین، سلطان عابد » است .

 

موزائیک‌های کامننوس

 

این موزائیک که همچنین بر روی دیوارهای شرقی سالن جنوبی ترسیم شده‌اند . این موزائیک‌ها دارای تصویری مقدس با شال آبی تیره در وسط موزائیک در حالیکه کودک عیسی مسیح را بر روی پاهای خود نشانده تصویر نموده‌است.عیسی مسیح در حال اهداء آمرزش خود با یک دست است در حالیکه خطبه‌ای در دست دیگرش قرار دارد. در سمت راست مری مقدس جان دوم کامئننوس با لباس مجلل قرار گرفته و در حال اهدای نذر به کلیسا است و ملکه آیرین در لباس مجلسی در حال اهدای مدرکی است. در زیر هم چهره غمگین الکسس فرزند آنها را می بینیم که در همان سال به خااطر ابتلا به سل وفات کرد.

 

موزاییک فرشتگان گابریل و میکاییل:

موزائیک دیزیز

موزائیک دیزیز (به معنای موزائیک استدعا یا التماس) احتمالاً مربوط به سال ۱۲۶۱ می‌باشد. این موزائیک جهت نشان دادن انتهای دورة ۵۷ سالة سلطة کاتولیک رومی و بازگشت دین و عقیده ارتودوکس می باشد . این سومین قطعة قرار گرفته در بخش سلطنتی سالن طبقة دوم می‌باشد.

به دلیل زیبائی خیره کنندة چهره‌های روی این موزائیک، مهربانی در حالت چهره‌ها و تُن موجود در این موزائیک، آن را بهترین موزائیک موجود در ایاصوفیا می‌توان قلمداد نمود. سبک رسم روی این موزائیک را می‌توان سبک مورد استفادة نقاشان ایتالیائی اواخر قرن سیزدهم و اوایل قرن چهاردهم مثل کوچی دانست. در این قطعه مری مقدس و جان بپتیست در حالی که نیم صورت آنها دیده می‌شود مشغول استغاثه و میانجی گری و وساطت عیسی مسیح برای بشریت در روز قیامت هستند .  تاریخ شناسان این موزائیک را سرآغاز شیوع هنر نقاشی تصویر دوران رنسانس یا دورة تجدید ادبی و فرهنگی در تاریخ هنر بایزنتاین می‌شناسند .

موزائیک فضای سنگ فرش شمالی

موزائیک فضای سنگ فرش شدة شمالی نمایان گر اولیاء مقدس متعددی می‌باشد . این موزائیک از آنجا که در جائی بسیار بالا و غیر قابل دسترسی قرار گرفته‌اند توانسته‌اند به خوبی باقی بمانند . ایگناتیوس در حالی که در یک لباس بلند و گشاد و با تصاویر صلیب ایستاده ، انجیل بسیار نفیسی در دست دارد. اسامی مقدسین در اطراف مجسمه به زبان یونانی حک گردیده‌است تا شناخت آنها برای بازدیدکنندگان آسان باشد .

 

کلیسا

 

اسطنبول ایاصوفیه تصویر زیبا از یکی از گنبدهای کناری و محراب

در ۲۳ فوریه سال ۵۳۲ میلادی، تنها چند روز پس از تخریب کلیسای دوم، جاستینیان اول  تصمیم به ساخت کلیسای سوم که بزرگتر و با عظمت تر بود گرفت . جاستینیان فیزیکدان معروف ایسیدور از مایل توس  و ریاضیدان معروف آن زمان آنتی میوس از ترالس را برای طراحی نقشه و رهبری بنای کلیسای سوم انتخاب نمود .برای احداث ایاصوفیا یا کلیسای سوم، جاستین دستور وارد نمودن تمامی مواد و بهترین آنها از سراسر امپراتوری را داد .

این شامل ستونهای  هلنیستیک از معبد آرتمیس که اکنون از عجایب هفتگانه بوده و خرابه های آن در ترکیه است ، سنگهای بسیار بزرگ از مناطق دورافتاده قلمرو خود ، سنگ آذرین از مصر ، مرمرهای سبز از تئسالی ، سنگهای سیاه از منطقه بسفر استانبول ،سنگهای زرد از سوریه ، ستونهایی از برگاموی ازمیر و...

برای ساخت کلیسای سوم بیش از ۱۰۰۰۰ نفر در طول 5 سال  کار می‌کردند. حتی از همان ابتدا هم عالمین این را بعنوان بزرگترین پروژة مهندسی زمان که نشان دهندة خلاقیت و توانائیهای بسیار بالای متخصصین و آرشیتکتهای آن دوره بود تشخیص دادند. به نظر می‌رسد آرشیتکتها جهت پوشش دادن فضای بسیار بزرگ روی ساختمان از تئوری هرون الکساندریا برای احداث گنبد استفاده نموده باشند . فرمانروا به همراه کشیش اوتی چیوس در ۲۷ دسامبر ۵۳۷ کلیسا را در مراسمی عطیم افتتاح نمودند .

ایاصوفیا از آن به بعد محل عبادت ارتدوکسهای استانبول و همچنین محل اجرای مراسم امپراتوری از جمله کروناسیون بود . کلیسا همچنین محل یتیم خانه و محل اعتراف خطاکاران و گناهکاران و همچنین بازدیدکنندگان از سرتاسر جهان گردید که به شدت مورد توجه آنها قرار می‌گرفت . در زمان حکومت امپراتور تئوفیلیلوس ین سالهای ۸۲۹ تا ۸۴۲ که شدیداً تحت تأثیر هنرهای اسلامی بود ، دستور نصب در نقره‌ای با تصویر حک شده خود بر آن را در ورودی جنوبی کلیسا صادر نمود .

پس از تسخیر استانبول در انتهای جنگ صلیبی چهارم، ایاصوفیا مورد تجاوز و بی حرمتی مسیحیان لاتین قرار گرفت، بسیاری از یادگارهای باستانی و آثار مقدس منجمله سنگ قبر عیسی مسیح، تصویر شیردهی مریم مقدس، کفن عیسی مسیح، استخوانهای برخی از امامان مسیحی دفن شده در ایاصوفیا دزدیده شده و به کلیساهای غرب فرستاده شدند. در طول تصرف استانبول توسط لاتینها بین سالهای۱۲۰۴ تا ایاصوفیا تبدیل به کلیسای کاتولیکهای رم شد .

  نریکو داندولو رئیس جمهور آن زمان ونیس که رهبری حمله و تصرف استانبول توسط جنگ طلبان لاتین را در سال ۱۲۰۴ به عهده داشت در داخل ایاصوفیا دفن گردیده‌است. قبر انریکو که بخشی از دکوراسیون کف ایاصوفیا شد، مدتها مورد اهانت و تف انداختن بایزنتاینیها شد.

مسجد

پس از تصرف استانبول توسط امپراطوری ترک اتومان ها در سال 1453 به دستور فاتح سلطان مهمت به مسجد تبدیل شد. و سه روز پس از فتح استانبول، ضمن برپا داشتن مراسم نماز جمعه در ایاصوفیا به امامت آق شمس الدین، خطبه به نام پادشاه فاتح عثمانی خوانده شد .

 

در قرن ۱۶، سلطان سلیمان کبیر مایه فخر امپراطوری ، دو شمعدان بسیار بزرگ از فتح مجارستان به ایاصوفیا آورد. آنها را در دو طرف محراب جایگذاری کردند.

در طول سلطنت سلیم دوم ین سالهای ۱۵۶۶ و ۱۵۷۷ جهت استحکام بخشیدن به مسجد، ساپورتهای سازه‌ای در خارج ساختمان مسجد توسط آرشیتکت بزرگ ترک به نام سینان ساخته شـد.

 

سینان از نقطه نظر تاریخی اولین آرشیتکتی بود که طراحی‌هایش با توجـه به زمین لرزه انجام می‌گردید. در کنار ضد زلزله نمودن ساختمان، سینان همچنین ۲ مناره دیگر در سمت غربی ساختمان و مقبره سلیم دوم را در سمت جنوب شرقی مسجد در سال ۱۵۷۷ایجاد نمود .

در سال ۱۶۰۰ توربه و قبر مراد سوم و مِحمِد سوم در کنار مقبره سلیم دوم ایجاد گردید. دیگر آثار اضافه شده در آن وقت شامل گالری سلطان، منبر با دکور سنگ مرمر، تخت مخصوص پادشاهی و ایوان سرپوشیده جهت مؤذن را می‌توان نام برد

سلطان مراد سوم که دوران ۱۵۷۴ تا ۱۹۹۵ حکومت کرد. ۲ گلدان مرمر سفید مربوطه به رم باستان از پرگامون یا همان برگامای ازمیر آورد .

سلطان محمود اول در سال ۱۷۳۹ دستور بازسازی مجـدد مسجـد را داد و به آن مدرسه‌ای که شامل مدرسه قرآن که هم اکنون به صورت کتابخانه‌است و ۳۰۰ هزار جلد کتاب در آن جـای دارد و همچنین یک آشپزخانه برای پختن غذا برای پخش غذا به بینوایان و یک کتابخانه اضافه نمود، در سال ۱۷۴۰ حوضی جهت غسل کردن ایجاد نمود که همه اینها در مجموع مسجد را تبدیل به یک محل اجتماع نمود. در همان زمان نیز یک راهرو بزرگ و یک محراب جدید در داخل ساخته شد.

معروفترین بازسازی ایاصوفیا توسط سلطان عبداالمجید ثورت گرفت و زیر نظر دو برادر آرشیتکت سوئیسی به نام گاسپر و جیوسپ فوستی صورت گرفت که بسیاری از آثار با برداشتن گچهای ساده موقتی که گذاشته شده بود نمایان شد و با کمک هشتصد کارگر بین سالهای ۱۸۴۷ و ۱۸۴۹ صورت گرفت .

 در سال ۱۸۵۰ آرشیتکت فوستی گالری امپراتوری با سبک نئوبیزانس جدید که دو سالن سلطنتی را در پشت مسجد به هم متصل می‌نمود احداث کرد .  در ساختار بنا در ایاصوفیا تدبیر متفکرانه ای برای هماهنگی طاقها و ستون‌ها به کار رفته‌است. ۴ ستون عظیم از سنگ خارای مصری، شبیه پای فیل، ۴ طاق بالا را نگه داشته‌است و گنبد بر روی آن‌ها محکم شده است. در ساقه گنبد، حلقه‌ای از۴۰ پنجره نزدیک به هم قرار گرفته، که نور از آن‌ها به درون می‌تابد و با انعکاس از موزاییکهای طلایی صحنه ای رویایی بوجود می آورد . ژرفای گنبد ۱۸ متر و بلندی گنبد ۵۶ متر از سطح زمین است و قطر آن ۳۳ متر است .

این بنا مجموعاً دارای ۱۰۷ ستون و ۹ در است. بزرگترین آنها در وسطی است با چارچوب برنزی و قاب مرمر که مخصوص ورود امپراتور بود در تزئینات بنای آن، از فلزات گرانبهای منتسب به هنر بیزانسی استفاده شده‌است و حدود 6000 تن جواهرات استفاده شده بود .

از زیباترین بخش‌های این بنا، تزئینات ایاصوفیا و موزائیک‌های بیزانسی آن است. در میان آن قطعات و تابلوهای ساخته شده از طلا، نقره، مرمر و سفال لعاب دار رنگارنگ دیده می‌شود. تابلوهای موزائیک ایاصوفیا را می‌توان بر سطح داخلی نیم گنبدها، دیوارها، طاق‌ها و بر سر در ویژة امپراتور و... دید

کوزه مرمری - دوره هلنیستیک

از بخشهای و اشیای دیگر کلیسا میتوان به کوزه مرمری که فقط از یک تکه مرمر واحد ساخته شده اشاره کرد این مرمر اوریجینال و مربوط به دوره ه هلنیستیک و توسط امپراطور مراد سوم از شهر برگاما آورده شده است.

 

 در بهشت و جهنم

تئرلئیئن ستون یا ستون آرزو : تئرلمک در ترکی یعنی عرق کردن

این ستون ،ستون آرزو نام دارد که حکایه های زیادی دارد.بر زبق حکایات در زمان بیزانس زمانی که در حال احداث این کلیسا بودند و برای تزییناتش از طلا استفاده میکردند هرروز پشت این ستون طلاها را انبار میکردند و یک سرباز هم از اینجا نگهداری میکرده تا اینکه شبی خسته و خواب آلود یک فرشته به سراغش میاید و میگوید تو بخواب من از این طلاها نگهبانی میکنم.صبح که سرباز بیدار میشود فرشته رفته و تنها جای انگشتش روی دیوار پشت سر سرباز باقی مانده بود.از طرف دیگر اینجا را ستون آرزوها هم مینامند و معتقدند اگر کسی آرزویی بکند و شست دستش را داخل آن کرده و یک دور کامل دستش را بچرخاند بدون اینکه کف دستش بلند شود آروزی او حتما برآورده میگردد.

داخل سوراخ از گوموش(نقره)  پر شده است.

ایوان غربی

 

  دروازة سلطنتی ورودی اصلی بین حیاط خارجی و سالن داخلی کلیسا بود. این ورودی منحصراً جهت شرفیابی سلطان بوده  و تزئینات بالای مدخل مربوط به سمبلی از حضرت عیسی (ع) و لیو ششم است و سربالایی موجود که از شمال ورودی شروع میشود سالن عبادت را به گالری متصل میکند.

 

ایاصوفیه اسطنبول

ایوان -طبقه بالایی 

سرسرای بالا که بصورت نعل اسب طراحی گردیده سالن کلیسا و محراب را در برمیگیرد. تزئینات موزائیک موجود کنونی در سرسرای بالا بسیار زیبا حفط گردیده‌است. سرسرای بالا سنتاً جهت ملکه و همراهانش در نظر گرفته شده بود بهترین موزائیک‌های حفظ شده در بخش جنوبی گالری قرار دارند .

لژ ملکه ، در برنزی ، در مرمر ، در نقره ای همگی برخی از 9 در زیبا در ایاصوفیه است

یکی از ملایک کلیسای ایاصوفیه

مدارک برادران فاستی و جیوسپ مهم است طبق شواهد در گنبد مرکزی عکس حضرت عیسی ، یک صلیب بزرگ با تزیین جواهر ، روحانیون و ملایک موجود است که گفتیم ملایک نمایان شدند اما از آنجا که گنبد به آیاتی از قرآن تزیین گردیده بحث کندن گچهای این ناحیه دچار مشکل است 

طاق در معماری

پست با عنوان طاق در معماری در این صفحه نمایش داده شده است. همچنین شما میتوانید با کلیک بر روی عنوان وبلاگ مرجع صفحه وبلاگ مربوطه را مشاهده فرمائید.

طاق در معماری

 

عنوان وبلاگ : طراحی دکوراسیون داخلی ونما...

منبع : طراحی دکوراسیون داخلی ونما...

طاق

 

از دیدگاه مهندسی طاق از لغزاندن یک منهنی در امتداد خط راستی که عمود بر صفحه قوسی است بدست می آید و به نام های طاق گهواره ای و یا طاق خوانده می شود. بر رسی های انجام شده نشان می دهد که این نوع طاق از هزاره سوم پیش از میلاد در میان رودان ( بین النهرین) رایج بوده است در کاخ آکادی (آشونا) نمونه ای از این طاق های در مجرای آب ساخته می شده که مصالح آن از آجر پخته با ملات قیر تشکیل می شده است.

از نخستین نمونه های طاق می توان به طاق های آجری نیم دایره ای اشاره کرد که مربوط به ۱۳۰۰ پیش از میلاد بوده است و در شوش یافت شده و مصالح آن از آجر بوده است. ورودی های زیگوران چغازنبیل مربوط به سال ۱۲۵۰ پیش از میلاد پوشش طاقی داشته است. این فرم طاق سازی بعد ها در ایران تکامل یافت و اوج آن در زمان ساسانیان در ساختمان های طاقی شکل مثل طاق کسری در تیسفون مشاهده می کنیم. دلیل استفاده از این روش را کمبود مصالح چوبی و از بین رفتن جنگل ها می دانند.

پس از دوره ساسانیان در دوره های مختلف اسلامی این فرم طاق سازی عمومیت خود را حفظ کرده و نمونه های دیگری از این روش در مساجد ، بازارها و بسیاری از آثار اسلامی بهوجود آمد.

طاق آهنگ:طاق آهنگ مانند یك نیم استوانه است كه با مصالح بنّایی اجرا می شود و بر روی دو دیوار باربر و دیوار انتهای قوس قرار می گیرد. معروف ترین و بزرگترین طاق از این نوع، طاق كسری در تیسفون با 30 متر ارتفاع و 25 متر دهانه قوس است.

یك مقبره ایلامی با طاق آهنگ در موزه شوش مربوط به هزازه دوم قبل از میلاد.

طاق چهاربخش:هرگاه دو طاق آهنگ، یكدیگر را به طور قایم قطع كنند، از تقاطع آنها، یك طاق چهار بخش تشكیل می شود؛ مانند طاق شبستان غربی مسجد جمعه اصفهان

شبستان غربی مسجد جمعه اصفهان؛ طاق شبستان از نوع چاربخش است.

طاق تویزه:طاق و تویزه مانند یك نیم استوانه آجری یا خشتی است كه دنده های قوسی شكلی در داخل طاق، به نام تویزه وجود دارد و بار سقف را این تویزه ها به دیوار زیرین انتقال می دهند

طاق و تویزه در سمت شمالی مسجد النبی یا همان مسجد شاه سابق

طاق کلنبه: جهت اجرای طاق كلنبه (ابتدا چهار تویزه همانند شكل 15 بر روی چهار پایه طاق می زنند و سپس بین تویزه ها را با خشت و آجر پر می كنند

 طرز اجرای طاق كلنبه در مسجد حضرت علی (ع) در شهر یزد

وزه MAXXI / زاها حدید

ارسال شده توسط: tashayo در ۳۰ام خرداد, ۱۳۹۱

معمار: زاها حدید

مکان: رم، فلامینیو، ایتالیا

سال ساخت: ۱۹۹۹ – ۲۰۰۹

با افتتاح وب سایت زاها حدید، صفحه اصلی این سایت لینک‌های مختلف از تمرین بر ​​روی طرح شماتیک  MAXXI، اولین موزه ملی هنرهای معاصر، در رم را نشان می‌دهد و این اهمیت پروژه MAXXI  در میان پروژه‌های ساخته شده توسط زاها حدید را نشان می‌دهد. این موزه، پس از ده سال، به تازگی تکمیل شده و برای بازدید عموم مردم باز شده است.

تداوم فضایی، آن محل را برای هر نوع از نمایشگاه دائم و موقت بدون افزودن تقسیمات دیوار یا شکستگی در آن، مناسب می‌سازد. با ورود به دهلیز، عناصر اصلی پروژه مشهود می‌شوند، از جمله این عناصر: بتن دیواره های منحنی، راه پله های معلق سیاه، سقف باز جذب کننده نور طبیعی.

توجه خاص به نورپردازی طبیعی به وسیله تیرهای بتنی نازک بر روی سقف همراه با پوشش شیشه‌ای و سیستم تصفیه.

تیرها، راه پله‌ها و سیستم نورپردازی خطی، راهنمای بازدیدکنندگان از طریق پیاده‌روهای  داخلی هستند که در فضایی بزرگ در طبقه سوم به پایان می رسد. از انتهای محل پیاده راه، یک پنجره بزرگ با دید به شهر وجود دارد.

 

معماری جدید زاها حدید؛ موزه علوم لندن

 

معماران زاها جدید از طرف موزه ی علوم لندن، انتخاب گشته اند تا به طراحی گالری حدید ریاضیات بپردازند.

 

اتووود - ندا باقری: معماران زاها حدید از طرف موزه ی علوم لندن، انتخاب گشته اند تا به طراحی گالری حدید ریاضیات بپردازند. مدیر این موزه، ایان بلچفورد که این پروژه را " مهمترین گالری ریاضیات جهان " توصیف می نماید و این طرح 7.5 میلیون پوندی را تلاشی برای بررسی ایده های ریاضیات از چهارصد سال گذشته برای تصویرسازی کمک های این علم به شکل دهی دنیای کنونی ما می داند.

زاها حدید نیز در ارتباط با طراحی این پروژه گفته است: " این طرح به بررسی تاثیرات بسیار ریاضیات در زندگی روزمره ما می پردازد و کانسپت های به ظاهر مجرد ریاضیات را به تعاملات هیجان انگیزی برای بازدیدکنندگان در تمامی سنین، بدل می نماید. " به عنوان بخشی از طرح جامع موسسه کنزینگتون جنوبی، ساخت گالری ریاضیات دیوید و کلودیا هاردینگ در سال 2016 به اتمام خواهد رسید.

ساجد جاوید، رئیس امور فرهنگ، رسانه و ورزش منطقه می گوید: " ریاضیات، بی شک بخش کاملا حیاتی آموزش های ما را فرا می گیرد. بنابراین، ساخت گالری ریاضیات موزه ی علوم، خبری بسیار عالی بوده و باعث می گردد که ریاضیات زنده گشته و برای همه افراد پر معنا گردد."

ترکیب حجم در ساختمانهای مدرن...

• .

  
  

  : امروزه بهترین معماران دنیا در صدد این هستند تا ساختمانهایی را که طراحی می کنند به صورت ترکیبی از احجام باشد چون با این فرمها می توان تقریبا به نوعی عملکرد ساختمانها را نشان داد و همچنین شکل ساختمانها را از ان شکل مکعب مستطیل معمول به شکلی جدید که از ترکیب فرمهای متنوع  تشکیل شده  تغییر داد وباعث جذاب شدن ساختمان گردید. از جمله معماران معروف که به طراحی این نوع ساختمانها علاقه دارند می توان به  فرانک گهری اشاره کرد. ساختمان والت دیزنی اثر اقای گهری

• ترکیب حجم در معماری

   ترکیب حجم در معماریترکیب احجام افلاطونی  احجام افلاطونی طراحی هر نوع المان حجمی باید دارای چند فاکتور مهم زیر باشد:1. تناسب مفهومی به صورتی که مفهوم جدیدی نیز ایجاد شود2. تناسب فرمی- مهمتر از شکل یک المان، تناسبات فرمی آن می باشد. گاهی یک المان نامشخص اما دارای ترکیب بندی مناسب، بیشتر و بهتر از المان های دارای شکل مشخص اما با تناسب ضعیف اثر گذاری دارد.3. در نظر گرفتن فرآیند های تولید و مواد - طرح باید در استفاده از مواد، حاوی خلاقیت باشد. گاهیترکیبی از مواد مختلف و متضاد بهترین نتیجه را می دهد. طرح باید به گونه ای باشد که امکان تولید آن با جدیدترین روش های موجود در محل مورد نظر فراهم باشد. البته این فاکتور نباید در ابتدا جز محدودیت های طراحی باشد زیرا باعث کاهش خلاقیت می شود.4. توجه به عمر بصری طرح بسیار مهم است. طرح هائی بلا پیام مستقیم هر چند که سریع درک می شوند ولی به همان نسبت نیز کهنه می شوند ولی طرح های انتزاعی با نسبتی از واقع گرائی، دارای عمر بصری زیادی هستند. و چون المان های شهری به مدت زیاد در معرض دید خواهند بود، پیام رسانی غیر مستقیم از طریق ارائه طرح انتزاعی بار ارزش هنری بیشتری در دراز مدت دارندبه نظر من المان ها باید نمادین و انتزاعی باشن ،این باعث میشه اونها هیچوقت تکراری و خسته کننده نباشن وببیننده رو همیشه به فکر بندازن،در ضمن با گفته یک بنده خدایی که میگن باید قابل فهم برای عوام باشن مخالفم چون معتقدم نباید مردم دست کم گرفت ،مردم عادی( منظورم غیر متخصصین است)خیلی خوب مفاهیم رو درک میکنن. المان با مجسمه تفاوت دارد.... **متاسفانه سوء برداشتها و سوءء مدیریتها و تا حدی نیز عدم اطلاع و آگاهی کافی از این دو مقوله سبب شده که متولیان شهرسازی و معماری ما در سطح شهرها خیلی سبک و پیش پا افتاده با مسئله ی فوق برخورد کنند و به قولی با قرار دادن چند مجسمه با نام میادین اصلی سر و ته قضیه را به گکونه ای به هم بیاورند....! مجسمه هایی که بدون اینکه هیچگونه فکر و جاذبه ای در شخص ایجاد کنند مستقیما منظور خود را بیان میکنند و در نتیجه حتی برای لحظه ای نیز نمیتوانند نگاه مخاطب را روی خود حفظ نمایند و طبعا نمیتوانند در دراز مدت اثری ماندگار و جزو ویژگی های منطقه به حساب آیند.....تفاوت اصلی مجسمه با المان در نگاه انتزاعی و غیر مستقیم المانهاست به یک موضوع! نگاهی که ذهن انسان را بعنوان یک موجود متفکر درگیر خود میکند....لقمه ای آماده نیست که در دهان انسان گذارده شود! فکر و اندیشه و تامل انسان را در برخودر با خود میطلبد.... در حرکت انسان مکث و تامل ایجاد میکند و همین ویژگی باعث ماندگاری آن میشود چرا که آنچه موجب درگیری ...

• ترکیب احجام افلاطونی

  
  

   احجام افلاطونی طراحی هر نوع المان حجمی باید دارای چند فاکتور مهم زیر باشد:1. تناسب مفهومی به صورتی که مفهوم جدیدی نیز ایجاد شود2. تناسب فرمی- مهمتر از شکل یک المان، تناسبات فرمی آن می باشد. گاهی یک المان نامشخص اما دارای ترکیب بندی مناسب، بیشتر و بهتر از المان های دارای شکل مشخص اما با تناسب ضعیف اثر گذاری دارد.3. در نظر گرفتن فرآیند های تولید و مواد - طرح باید در استفاده از مواد، حاوی خلاقیت باشد. گاهی ترکیبی از مواد مختلف و متضاد بهترین نتیجه را می دهد. طرح باید به گونه ای باشد که امکان تولید آن با جدیدترین روش های موجود در محل مورد نظر فراهم باشد. البته این فاکتور نباید در ابتدا جز محدودیت های طراحی باشد زیرا باعث کاهش خلاقیت می شود.4. توجه به عمر بصری طرح بسیار مهم است. طرح هائی بلا پیام مستقیم هر چند که سریع درک می شوند ولی به همان نسبت نیز کهنه می شوند ولی طرح های انتزاعی با نسبتی از واقع گرائی، دارای عمر بصری زیادی هستند. و چون المان های شهری به مدت زیاد در معرض دید خواهند بود، پیام رسانی غیر مستقیم از طریق ارائه طرح انتزاعی بار ارزش هنری بیشتری در دراز مدت دارندبه نظر من المان ها بايد نمادين و انتزاعي باشن ،اين باعث ميشه اونها هيچوقت تكراري و خسته كننده نباشن وببيننده رو هميشه به فكر بندازن،در ضمن با گفته یک بنده خدایی كه ميگن بايد قابل فهم براي عوام باشن مخالفم چون معتقدم نبايد مردم دست كم گرفت ،مردم عادي( منظورم غير متخصصين است)خيلي خوب مفاهيم رو درك ميكنن. المان با مجسمه تفاوت دارد.... **متاسفانه سوء برداشتها و سوءء مدیریتها و تا حدی نیز عدم اطلاع و آگاهی کافی از این دو مقوله سبب شده که متولیان شهرسازی و معماری ما در سطح شهرها خیلی سبک و پیش پا افتاده با مسئله ی فوق برخورد کنند و به قولی با قرار دادن چند مجسمه با نام میادین اصلی سر و ته قضیه را به گکونه ای به هم بیاورند....! مجسمه هایی که بدون اینکه هیچگونه فکر و جاذبه ای در شخص ایجاد کنند مستقیما منظور خود را بیان میکنند و در نتیجه حتی برای لحظه ای نیز نمیتوانند نگاه مخاطب را روی خود حفظ نمایند و طبعا نمیتوانند در دراز مدت اثری ماندگار و جزو ویژگی های منطقه به حساب آیند.....تفاوت اصلی مجسمه با المان در نگاه انتزاعی و غیر مستقیم المانهاست به یک موضوع! نگاهی که ذهن انسان را بعنوان یک موجود متفکر درگیر خود میکند....لقمه ای آماده نیست که در دهان انسان گذارده شود! فکر و اندیشه و تامل انسان را در برخودر با خود میطلبد.... در حرکت انسان مکث و تامل ایجاد میکند و همین ویژگی باعث ماندگاری آن میشود چرا که آنچه موجب درگیری ذهن شود در اذهان باقی میماند..... اما مجسمه ...

• طراحی دست آزاد (( پرسپکتیو . ترکیب حجم )) 21/2/88

  
  

  این مطلب اختصاصی می باشد. در صورت استفاده از آن در وبلاگ یا سایت های دیگر ذکر نام منبع: memarejavan1386.blogfa.com الزامی می‌باشد. نمونه کارهای استاد مهندس موقر ....................... تک رنگ  

• ترکیب نور و حجم های غیر مترقبه در فضایی زیستی

  
  

  این واحد مسکونی یک خانه ی تابستانی موقت می باشد, که در بیابان های ساحلی لیما در 95 کیلومتری شهری در پرو بسط یافته است. کشیدگی زمین در شیبی ملایم و در یک موقعیت ممتاز به چشم اندازی پیش آمده در یک زمین گلف و یک چشم انداز جانبی به دریا واقع شده است. به عنوان نقطه ی آغازین, یک تراس بزرگ و راحت بر روی یک استخر شنای طولی به منظور نمایان کردن فضای اصلی قرار گرفته است. در هر دو وجهه ی طرح مناطقی سبز تعبیه شده, تا ورود نور طبیعی را به سطوح پایین تر ممکن سازد. این مناطق سبز یک حجم سبک در بخش بالایی که از پایه جدا شده را تعریف می کند. طبقه در قامت عنصر اصلی این ترکیب دیده می شود. این حجم یک نقش برجسته در یک مسیر محصور و با فراهم آوردن نور به وضوح زیباشناسی را تعریف می کند. خورشید به جبهه ی پشتی ساختمان می تابد, در تولید راه حلی که سایه ای ضروری در کف با بسط حاشیه ی بالایی حجم به منظور پویایی بیشتر ساختمان فراهم می آورد. حجم اصلی معلق سپس یک حجم مورب شناسا را نشان می دهد که از نمای جلویی و از خارج از طرح ممکن شده است. این نتیجه ی مورب به مثابه حرکتی مرکب  به عنوان یک سطح شیب دار در تراس, در دو راه پله و در دهانه های نامنظم در نمای جانبی تکرار شدند. دیگرعناصر شامل زیباشناسی مورب در دیوارهای محیط می باشند. همراه با فراهم آوردن حوزه ی خصوصی در سطحی پایین تر. آنها با یکدیگر موجب ترکیب حجم بالایی معلق و چارچوب پایینی اتاق خواب های فرعی شده اند. این فرایند وحدتی هموار و مداوم در سه سطح واحد در تولید یک عنصر پویا فراهم آورده است. مصالح استفاده شده در ساختمان دیوارهایی به رنگ سفید و هم چنین دیوارهای بتنی اکسپوز در نظر گرفته شده اند, و طبقه ها به رنگ خاکستری روکش شدند, و به فضای داخلی یک اتمسفر خنثی که به دقت روشن می شود داده اند. برای تشدید فضا و سیالیت در پیاده راه بین محیط های متفاوت. دسترسی به خانه در بیشتر بخش های ارتقاع گرفته در پشت ساختمان است. این طرح در سه سطح در نظر گرفته شدند: بخش بالایی به مسیر وسائل نقلیه و دسترسی پیاده راه ختم می شود, ورودی از کنار ساختمان با چشم اندازی مماس با حجم معلق گرفته شده است. یک حیاط باز به سالن خانه منتهی می شود, و از این نقطه پله ها به سمت پایین به سمت یک فضای جمعی جهت می گیرند. یک پل دسترسی به اتاق اصلی را فراهم می کند. فضای جمعی, استخر و آشپزخانه در سطح میانی قرار گرفته این مناطق بیشتر گشوده شده و در ارتباط با چشم انداز طراحی شدند. اتاق خواب های فرعی, اتاق خانواده و بخش سرویس دهی در سطح پایینی قرار گرفته است. دو اتاق خواب یک نمای پیش آمده دارد. در حالی که بخش های دیگر از طریق دهانه های جانبی روشن شدند.      مـنـــــــبـع ...

• ...بیان مفهوم احجام در معماری...

  ..( احجام در معماری )..پارک هزاره بیان دوباره انیش کاپور جوئم پلنزا درباره مفهوم احجام معماری پارک هزاره به دو صورت ایده های شهر سنتی و تاویل این ایده ها به صورتی که ذاتاً ایده هایی تکان دهنده هستند، جلب توجه می کند.نامعین بودن مرز بین مفهوم مجسمه و معماری، اکنون تقریباً قابل تشخیص می باشد، این روند نه فقط در عمارت کلاه فرنگی موسیقی پریتزکر (Pritzkar music pavilion) بلکه در دروازه ابری انیش کاپور (Gloud Gate by Anish Kapoor) و تاج موج پلانزا (Crown fountain ) می توان مشاهده کرد.در پیشرفت سریع ها در عصر تکنولوژی که در آن فقط مصالح آلیاژی جدیدی اختراع شده است، که در مقاومت و سبکی بی سابقع اند، در پیوندی جدید که به شدت جسمانی اند و فقط از قوانین تجزیه کردن سنتی هنر و طراحی ترکیب شده است، خلاصه می شود. روز جمعه-23 جولای- گهری، کاپور و کاترین کاستفسن عازم شیکاگو شدند، که همگی طراحان باغ لوری «Lurie Garden » بودند و در افتتاحیه جشنواره و سمپوزهی که سالیان مدیدی بود چندین دوره برگزار شده بود حضور به هم رساندند، که موضوع آن طراحی منظر و مفهوم حجم معماری بود. در سمپوزیوم مفهوم حجم معماری کاپور اظهار کرد که « مفهوم حجم معماری عمومی یک مسئله است، بنظرم می رسد مدت طولانی است که حدوداً از قرن نوزدهم به بعد یک نوع گمگشتگی در بیان این هدف وجود داشته، مفهوم حجم معماری در آن موقع چه نقشی داشته است؟ کاپود وپلنزا در بیان مفهوم همزمانی حجم معماری عمومی هم عقیده اند به صورتی که حجم در معماری می تواند عمیقاً معمارانه و مشغول کننده ذهن باشد و توام با ایجاد منظری که بیشتر از یک مصرف کننده منفعل اشیاء ایستا و ساکن هستند. کاپور می گوید سئوالی که من می خواهم خاطرنشان بکنم، راجع به فضا هست، درباره طبیعت تاثیر ناپذیر از عموم. پلنزا درباره فواره هایی که او در پیاده رویش در روم با آنها مواجه شده بود صحبت کرد. او اظهار کرد متاسفانه آنها فیگورهایی سنگی بودند. بمدت 500 سال آنها دقیقاً همان حالت اولیه را دارند. من فکر می کنم امروزه تکنولوژی به او اجازه کمی پیشرفت در این کار را بدهد. همان گونه که امروزه روش و اصول معمارانه گهری پیشرفت کرده، این پیشرفت مانند یک سفر باروک می باشد- مانند آن از شمایل نگاری تخت تا مجسمه های برنینی در نشوه سنت ترزا « Ecstasy Orst Teresa » که یک صحنه سه بعدی تئاتر در اوج خود، کار شده است. در عصرما، همان سفر گذار از یک مجسمه سازی مدرن آبستره با اشیاء ایستا از هزاران گونه شکل مختلف که بر صحنه LED بسیار بلند نمای تاچ موج « CrowFountain » نمایش داده می شوند منعکس می شوند. پلنزا فکر می کند " Crow fountain " مثل یک شی نیست ...

• تحویل پروژه (4) ....ترکیب احجام..... + موضوع چند وجهی ها

  
  

  دوستان خسته ی تحویل پروژه ها نباشید: اما قبل از اینکه راجع به پروژه ی هفته ی آینده صحبت کنیم موضوعی که این هفته راجه بهش صحبت شد رو یک مرور کلی میکنیم : احجام فضایی (سازه های فضارکار) : احجامی هستند که با تکرار یک یا چند نوع شکل هندسی در کنار یکدیگر با زاویه ای فضایی پوسته ای سه بعدی را پدید می آورند که هر چه اشکال هندسی بوجود آورنده ی این پوسته بیشتر و زاویه ی ین این اشکال در فضا باز تر و ملایم تر باشد حجم فضایی ما به کره نزدیک تر میشود..... بعبارتی کره نوعی حجم فضایی خنثی است ( میتوانیم روی پوسته ی کره بینهایت شکل هندسی منتظم و ریز در نظر بگیریم که با یکدیگر همپوشانی کرده اند و تقریبا زاویه ی بین اشکال به صفر میل میکند در نتیجه در هر نقطه بر صفحه ی دو بعد کاملا مماس است)....... اما در سایر احجام فضایی به فراخور نوع و تعداد  اشکال هندسیی که در ترکیب و همپوشانی با هم پوسته ی شکل فضایی را بوجود می آورند با صفحات مماس در هر نقطه زاویه ای را بوجود می آورند که این زاویه ی مماس صفحه طبق فرمول قابل اندازه گیری است اما مورد بحث ما نیست :...... شاید در صورت نیاز در درس هندسه به آن پرداخته شود شکل هندسی منتظم : به اشکال هندسی که در آنها تمام اضلاع و زوایا با یکدیگر کاملا برابرند شکل هندسی منتظم اطلاق میشود. همپوشانی : منظور کنار هم قرار گرفتن اشکال هندسی به گونه ای که اضلاع بر یکدیگر منطبق شده و در فضا مماس بر پوسته ای کروی حرکت نموده - سطحی کروی را پوشش داده و حجمی فضایی بوجود آورند.......   انواع احجام فضایی : (چند وجهی ها - POLYHEDRONS ) ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ  ۱- چند وجهی های منتظم : از همپوشانی و تکرار یک نوع شکل هندسی منتظم بوجود می آیند و پنج نمونه ی شناخته شده از آنها وجود دارد : ۱- چهار وجهی ( هرم با قاعده مثلث متساوی الاضلاع) ۲- شش وجهی یا مکعب ( با وجوه مربع)  ۳- هشت وجهی یا الماس ( با وجوه مثلث)  ۴- دوازده وجهی (با وجوه پنج ضلعی)  ۵ - بیست وجهی (با وجوه مثلث) لازم به توضیح بیشتر نیست که وقتی میگوئیم ۲۰ وجهی منتظم با وجوه مثلث یعنی ۲۰ مثلث متساوی الاضلاع در ساخت آن شرکت داشته اند و این ۲۰ وجهی را بوجود آورده اند....... و برای هر احجام دیگر نیز همین طور! تعداد وجوه نمایانگر تعداد اشکال هندسی بوجود آورنده است.....       ۲- چند وجهی های مرکب باقاعده : از همپوشانی و تکرار دو یا چند نوع شکل هندسی منتظم بوجود می آیند و انواع بسیار متنوعی دارند بطور مثال : مربع و مثلث -  پنج ضلعی و مربع و مثلث - مربع و شش ضلعی - پنج ضلعی و شش ضلعی (توپ فوتبال ۴۰ تکه) - پنج ضلعی و مثلث - هشت ضلعی و مربع - ده ضلعی و مربع و شش ضلعی - شش ضلعی و مثلث - ده ضلعی و ...

• بیان مفهوم احجام در معماری

  پارک هزاره بیان دوباره انیش کاپور جوئم پلنزا درباره مفهوم احجام معماریپارک هزاره به دو صورت ایده های شهر سنتی و تاویل این ایده ها به صورتی که ذاتاً ایده هایی تکان دهنده هستند، جلب توجه می کند.نامعین بودن مرز بین مفهوم مجسمه و معماری، اکنون تقریباً قابل تشخیص می باشد، این روند نه فقط در عمارت کلاه فرنگی موسیقی پریتزکر (Pritzkar music pavilion) بلکه در دروازه ابری انیش کاپور (Gloud Gate by Anish Kapoor) و تاج موج پلانزا (Crown fountain ) می توان مشاهده کرد.       در پیشرفت سریع ها در عصر تکنولوژی که در آن فقط مصالح آلیاژی جدیدی اختراع شده است، که در مقاومت و سبکی بی سابقع اند، در پیوندی جدید که به شدت جسمانی اند و فقط از قوانین تجزیه کردن سنتی هنر و طراحی ترکیب شده است، خلاصه می شود. روز جمعه-23 جولای- گهری، کاپور و کاترین کاستفسن عازم شیکاگو شدند، که همگی طراحان باغ لوری «Lurie Garden » بودند و در افتتاحیه جشنواره و سمپوزهی که سالیان مدیدی بود چندین دوره برگزار شده بود حضور به هم رساندند، که موضوع آن طراحی منظر و مفهوم حجم معماری بود. در سمپوزیوم مفهوم حجم معماری کاپور اظهار کرد که « مفهوم حجم معماری عمومی یک مسئله است، بنظرم می رسد مدت طولانی است که حدوداً از قرن نوزدهم به بعد یک نوع گمگشتگی در بیان این هدف وجود داشته، مفهوم حجم معماری در آن موقع چه نقشی داشته است؟کاپود وپلنزا در بیان مفهوم همزمانی حجم معماری عمومی هم عقیده اند به صورتی که حجم در معماری می تواند عمیقاً معمارانه و مشغول کننده ذهن باشد و توام با ایجاد منظری که بیشتر از یک مصرف کننده منفعل اشیاء ایستا و ساکن هستند.کاپور می گوید سئوالی که من می خواهم خاطرنشان بکنم، راجع به فضا هست، درباره طبیعت تاثیر ناپذیر از عموم.پلنزا درباره فواره هایی که او در پیاده رویش در روم با آنها مواجه شده بود صحبت کرد. او اظهار کرد متاسفانه آنها فیگورهایی سنگی بودند. بمدت 500 سال آنها دقیقاً همان حالت اولیه را دارند. من فکر می کنم امروزه تکنولوژی به او اجازه کمی پیشرفت در این کار را بدهد.همان گونه که امروزه روش و اصول معمارانه گهری پیشرفت کرده، این پیشرفت مانند یک سفر باروک می باشد- مانند آن از شمایل نگاری تخت تا مجسمه های برنینی در نشوه سنت ترزا « Ecstasy Orst Teresa » که یک صحنه سه بعدی تئاتر در اوج خود، کار شده است.در عصرما، همان سفر گذار از یک مجسمه سازی مدرن آبستره با اشیاء ایستا از هزاران گونه شکل مختلف که بر صحنه LED بسیار بلند نمای تاچ موج « CrowFountain » نمایش داده می شوند منعکس می شوند. پلنزا فکر می کند " Crow fountain " مثل یک شی نیست بلکه مثل یک محوطه است . او می گوید : من همیشه تصور می کردم روزی بتوانم روی ...

• ترکيب بندي باتمرکز فرم ها

    ترکيب بندي باتمرکز فرم ها هنرمندان هنرهاي تجسمي,به منظور انتقال ايده ها وآرمان فکري خودبه ديگران,روش هاي گوناگوني رادرساختمان وترکيب بندي آثار هنري خويش, برمي گزينند, يکي از موثرترين جنبه هاي ترکيب عناصر بصري ,روش «تمرکز» است. تمرکزيعني جمع شدن واحدهائي ازيک شکل وفرم معين درفضاي سطح تصوير تمرکز شکل ها معمولاً ايجاد حرکت هاي ريتميک مي کندواغلب يک مرکزجلب توجه براي چشم درصفحه به وجود مي آورد.ايجاد تمرکز,ممکن است به وسيله نقطه ها انجام پذيرد.دراين حالت,تجمع نقطه ها به عنوان يک مرکزديد,چشم رابه طرف خود جلب مي کند وکم کم باپراکنده شدن نقطه هاازمرکزتجمع به طرف فضاهاي خالي صفحه,چشم متوجه تمام سطح تصوير شده وتعادل بصري برقرارمي گردد.تمرکزبه وسيله نقطه ها ممکن است داراي دوياچند مرکزديده باشد.ايجادتمرکز,ممکن است به وسيله باندهاي مجتمع طولي, انجام مي گيرد, گاهي واحد هائي از شکل از باندخارج شده وبه طرف فضاهاي خالي صفحه حرکت مي کنند, وگاهي تمام واحدهاي شکل به صورت مجتمع درطول باند, تمرکزيافته اند. ايجاد تمرکز, گاهي ازتجمع واحدهائي ازسطوح تقريباًمتراکم به وجود مي آيد. ترکيب بندي( کمپوزيسيون ) آفرينش کليه آثار هنرهاي تجسمي,نيازمند طراحي وسازمان دهي دقيق عناصربصري است که آن راکمپوزيسيون ياترکيب بندي مي ناميم. هنرمنددرسازماندهي وترکيب بندي يک اثرهنري, عناصري چون, خط, شکل, بافت, نور و سايه ورنگ را درقالب يک مجموعه ساختماني منظم دوبعدي ياسه بعدي, ترکيب مي کند و بدين وسيله ,ايده ها ومفاهيم ذهني خويش رابيان کرده وبه ديگران انتقال مي دهد. عناصر بصري, درجريان ترکيب بايکديگر, دريک مجموعه تصويري, کيفيتهاي ويژه وباارزشي راازلحاظ بصري به وجودمي آورند, که درالقا مفاهيم موردنظر هنرمندبه ديگران,نقش بااهميتي داشته ودرحقيقت وسيله موثري درانتقال محتواي اثربه بيندگان مي باشند.تعداداين کيفيت هاي بنيادي که يک کمپوزيسيون خوب رامي سازند فراوانند,اما مهمترين آن ها عبارتند از: ريتم ,تعادل ,تناسب وشکل وزمينه «فضاي مثبت ومنفي» , که هرکدام جداگانه موردبحث قرارخواهندگرفت.   اصول ترکيب در طراحی حجم جاي دادن منطقي عناصرتجسمي درفضاي موردنظر, درسطح دوبعدي ويادرفضاي سه بعدي, ترکيب بندي ياکمپوزيسيون گفته مي شود. ترکيب بندي تحت قوائدواصول معين ومحاسبات دقيق انجام مي گيردوبين عناصر تصويري ارتباط پيوند وروابط منطقي ايجاد مي کند. نظم وترتيب دادن, برنامه ريزي کردن بين عناصرتصويري, منسجم نمودن قسمت ها باهم, ترکيب کردن وکنارهم قراردادن آنها, ساختاروسازماندهي عناصر تجسمي وبالاخره هماهنگ کردن همه اجزاء باهم, مفهوم ترکيب رامشخص ...

• رم کولهاوس و مرکز هنر های نمایشی تايپه؛ ترکیب بندی حجم های کلاسیک

  
  

  رم کولهاوس و مرکز هنر های نمایشی تايپه؛ ترکیب بندی حجم های کلاسیک به دفتر معماران کلان شهر ( oMA ) جایزه اول رقابت طراحی برای ساخت مرکز هنرهای نمایشي تايپاي چين اعطا شده است. طرح روی یک فروشگاه مواد غذایی ساخته شده و شامل یک تیاتر 1500 صندلی و دو تیاتر با صندلی 800 تایی که به درون یک مکعب مرکزی منتهی می شوند است. ملبس با شیشه مشجر که مکانهای سن هر سه تیاتر را در یک کلیت منفرد ترکیب می کند. هر تیاتر می تواند مستقل یا بصورت ترکیبی بکار برده شود. هزینه ساختمان تقریبا با 120 میلیون USD برآورد می شود و تکمیل آن در سال 2013 تخمین زده می شود. مرکز هنر های نمایشی تايپاي چين مرکز هنر های نمایشی تايپاي چين مرکز هنر های نمایشی تايپاي چين مرکز هنر های نمایشی تايپاي چين

خبرگزاری ایمنا: عناصر سنتی اقلیم کویری همچون تپه های شن روان، واحه های کویری و چادرهای بادیه نشینی امروزه منبع الهام معماران برای مدرن سازی شهرهای خاورمیانه قرار گرفته اند. این الگوهای معماری هرچند موجب تعریف بافت جدیدی در این شهرها شده اند، اما تکرار طراحی های مشابه، آنها را محکوم به کلیشه ای شدن کرده است.

 

به گزارش ایمنا، در سال های اخیر خاورمیانه به بزرگترین کلکسیون آثار معماری ممتاز در جهان معاصر تبدیل شده است؛ خصوصا در کشورهایی که به اندازه کافی خوشبخت هستند که بتوانند ثروت نفت خود را در شن زارها سرمایه گذاری کنند. 
البته هم معماران برجسته و هم معماران جوان دست اندرکار در این کشورها به طور مشابه از جاری بودن طلای سیاه به عنوان پشتوانه طراحی های آزادانه منفعت برده اند و بدین وسیله شهرهای خاموش گذشته در طی چند دهه اخیر به شهر آسمانخراش ها تبدیل شده اند.
هرچند بسیاری از این ساختمان های جدید هیجان انگیز، مبتکرانه، پایدار و به هر دلیل حیرت آور هستند، اما یا به دلیل فقدان بافت موجود یا ماده قانون محدود کننده برای بافت شهری، معماران این بناها احساس می کنند که نیاز است به مراجع کلیشه ای متوسل شوند تا به مشتریان و ساکنان آینده آن این حس اطمینان را بدهند که ساختمان آنها به بافت و بوم منطقه و شهرشان وابستگی و ارتباط دارد.
بسیاری از الگوهایی که در طراحی ساختمان های مدرن شهرهای خاورمیانه ای از این دست مورد توجه و الهام گیری قرار گرفته، ارجاع به پدیده های طبیعی عمدتا کویری است: تپه های شن روان و بادهای کویری یا جایگاه مقدسی در یک واحه. برخی رجوع می کنند به طریقه ای از زندگی که از قرار معلوم آن سوی یادها در گذر است: لنچ هایی که برای تجارت و صید مروارید استفاده می شوند، یا خیمه های کوچ و بادیه نشینی. اینها در حقیقت تصاویری الهام گرفته هستند که باید گفت صورتی دوبعدی از این پدیده ها ارائه می دهند، به گونه ای که کل ماهیت یک مکان و فرهنگ را می خواهند تنها در یک استعاره صوری محدود کنند. به همین خاطر است که وقتی از سوی یک شرکت و بیش از ۵ بار یک الگو تکرار شود، رنگ نوآوری از آن زدوده شده و خسته کننده می گردد. 
از سوی دیگر این مسئله مطرح است که ساخت این شهرهای حوزه خلیج فارس آنقدر جدید است که بافت خاص خود را شکل می دهد. زمانی که این تعداد ساختمان های معتبر و دارای شکل و شمایل منسوب به یک سبک زندگی پرماجرا و پرحادثه کنار هم قرار می گیرند، اندک اندک یک بوم جدید و یک ریخت منسجم را شکل می دهند. این ساختمان های هیجان انگیز معاصر به نوبه ی خود آنقدر قوی هستند -بخصوص زمانی که همراه با یکدیگر به عنوان یک گروه نامیده شوند- که دیگر این رجزنامه ها برای منطقه گرایی و بافت گرایی شاید حتی ضروری هم نباشند. 

در ادامه به تعدادی از این استعاره های بافتی اشاره می کنیم: 

لنچ 
استادیوم نمادین لوسیل – قطر
 


برش مقعر نمای محوطه بیرونی استادیوم، تصویر کشتی رانی یک لنچ قدیمی را تداعی می کند. 

فرودگاه بین المللی کویت 


 
سایه بان گسترده طراحی شده برای این فرودگاه بر میدان ورودی سایه افکنده و بر ستون های سرباریک بتونی استوار است. شکل سیال و اصلی آنها از تضاد بین استحکام سنگ و شکل و حرکت قایق های لنچی سنتی کویت الهام می گیرد. 

تپه های شن روان 

پارک تپه های شنی اولایا – ریاض عربستان
 


شکل مواج سقف از زیبایی تپه های شن روان در کویرهای عربستان سعودی الهام گرفته شده که البته گیاهکاری شده و قابل دسترسی است. پارک تپه های شن اولایا یک مقصد جدید در مرکز پایخت عربستان خواهد بود. 

تئاتر القصبه – شارجه امارات
 


طرح پیشنهادی برای این سالن تئاتر آنست که دیوارها و سقف فضا در یک سطح مواج به گونه ای پوشیده شود که به تپه های روان شن شباهت داشته باشد. 

تپه های روان شن – دوبی امارات 



بر روی بام، یک باغ کاکتوس بافت کویری را دوباره شکل می دهد. 

عمارت کلاه فرنگی امارات متحده عربی در نمایشگاه شانگهای ۲۰۱۰ 



شکل عمارت کلاه فرنگی امارات در نمایشگاه ۲۰۱۰ شانگهای به طور طبیعی از تپه های روان شن که ویژگی مشترک تمامی ۷ امیرنشین این کشور است، الهام گرفته شده است. 

خانه اپرای دوبی – امارات 



وزش باد ملایم تصویری از کوه ها یا تپه های ماسه را شکل می دهد. 

واحه 

واحه شهری - منامه بحرین 





مرکز شهر مصدر – ابوظبی امارات 





این مجتمع که "واحه ی آینده" نامیده می شود، یک فضای بیرونی با واسطه است، یک فضای باز تجربه با چترهای گل آفتاب گردان که از نور خورشید انرژی می گیرند. 

مرکز مطالعات و تحقیقات پتروشیمی شاه عبدالله – ریاض عربستان 



پلان اصلی مرکز مطالعات و تحقیقات جدید شاه عبدالله از مدل تاریخی آبادی کویری برداشت شده است: استخر های آب بازیافتی به طور طبیعی هوا را خنک می کند و یک اقلیم قابل زندگی ایجاد می کند؛ باغ هایی از گیاهان کویری در معرض خطر در بین بناهای معماری پیش بینی شده و ساختمان نمادین پژوهش در مرکز این سایت سربرآورده که دارای دیوارهای پرتوافکن به بیرون است. 

فرودگاه بین المللی جده عربستان 



هم ترمینال اصلی و هم عمارت کلاه فرنگی سطنتی با شکل هلالی خود یک واحه داخلی را در برمیگیرند که می تواند گونه های مختلف کاربری را در خود جای دهد. 

ایستگاه مترو مرکز شهر ریاض عربستان 



در این ایستگاه مترو یک واحه شهری در مرکز شهر به تمامی شهروندان ریاض ارائه شده است. 

النسیم  - العین امارات



در اجرای این طرح تصمیم بر آن بوده است که در کنار الگوگیری از شهرهای قدیمی اسلامی، شرایط واحه به روز شود. به علاوه برج و بارهایی که بطور انبوه و متراکم در کنار یکدیگر در این طرح تعبیه شده اند وظیفه سایه اندازی و ارتقاء کیفیت گردش باد را برعهده دارند. 
  
الگوی اسلامی 

مرکز تجارت بین المللی دوبی 



الگوی مثلثی نمای این بنا از هندسه اسلامی الهام گرفته شده و با سه پانل شیشه ای که هر یک ویژگی های متفاوتی دارند، اجرا شده است.  

مجتمع پارلمانی امارات متحده عربی 



این بنا بر یک ساختار گنبدی شکل با 100 متر قطر استوار شده است. همچنین با الهام از یک گل کویری بالارونده یک فضای نیمه سایه دار در نمای این بنا پیش بینی شده که به واسطه ی اجرای الگوهای اسلامی و شیشه های رنگی در آن باریکه های نور رنگارنگ بر مرمر سفید تالار پارلمان می درخشند. 

موسسه مصدر 



پنجره ها در ساختمان های مسکونی با یک تفسیر مجدد معاصر از مشربیه که یک گونه از پنجره بالکن با طرح شبکه ایست حفاظت شده اند، و در ساخت آنها از بتون پایدار و تقویت شده با شیشه استفاده شده است. همچنین به منظور همخوانی این بنا با بافت کویری منطقه و به حداقل رساندن نیاز و هزینه های نگهداری، این پنجره ها با ماسه محلی رنگ شده اند.  

عمارت بانک تجارت خارجی - کازابلانکا مراکش 



صفحه های کار شده در نمای این بنا از استیل ضدزنگ کم آهن ساخته شده اند تا خنک بمانند و قابل لمس کردن باشند. طرح هندسی این صفحه ها نیز بر اساس الگوهای اسلامی ایده پردازی شده است. 

چادر بادیه نشینی 



موزه مبارزه - لیبی  
طرح این بنا از ساختار چادرهایی الهام گرفته شده است که از سوی بادیه نشین ها مورد استفاده قرار می گیرد و میزبان نمایشگاه های مداوم و خاصی خواهد بود که موقعیت منحصر به فردی را برای واگویه ی داستان ملی لیبی برای مخاطبان محلی و بین المللی و نیز آموزش مبارزه به نسل های آینده فراهم می کند.  

استادیوم شهر ورزش - قطر
 


طراحی این استادیوم ورزشی نیز از سنت های غنی قبیله های بادیه نشین وام گرفته شده و ساختار آن از چادرهای بادیه نشینی الهام گرفته شده است. شبیه ویژگی چادرهای بادیه نشینی، معماری این استادیوم نیز به گونه ای انجام شده که قابلیت تطبیق و هماهنگی با محیط زیست اطراف را دارد. 

تالار جشن - ریاض عربستان 



چادر بادیه نشینی به عنوان یک نماد و نمایش فرهنگ ریاض انتخاب شده است البته نه تنها برای ویژگی های هنری بلکه بخاطر اهمیت و ارزش هایی که به جامعه ی سعودی ارائه می دهد

قلعه بیرجند و عمارت کلاه فرنگی

 

قلعه قديمي بيرجند يك قلعه نظامي مي باشد. بناي اين قلعه *بر فراز تپه اي بنا شده است. اين قلعه مكاني براي انجام وظيفه نگهبانان بوده و ساكنان اين قلعه نگهباناني بودند كه وظيفه آن ها رساندن اخبار، تأمين امنيت و حفاظت بود. در اين قلعه انبارهاي آب و آذوقه نگهداري مي شد تا در مواقع حملات دشمن يا هجوم هاي سراسري، افراد از طريق نقب هايي كه تعبيه شده بود، به قلعه پناه برند. اين نقب ها از قلعه به خانه اشراف و افراد حكومتي و مركز محلات و مسيرهاي متعددي همچون ارگ بهارستان، ارگ كلاه فرنگي راه داشته است.
بناي قلعه را برجهايي دو طبقه درچهار طرف با حصار اصلي در ميان گرفته بر فراز اين برج ها كه به شكل استوانه هستند روزنه هايي ايجاد شده كه براي ديدباني و دفاع از قلعه و ساكنان شهر بوده و محل امني براي تيراندازي و ضربه زدن به دشمن محسوب ميشده است.





ارگ كلاه*فرنگي از آثار تاريخي شهر بيرجند مي باشد. اين ارگ در دوره قاجاريه و بين سالهاي ۱۲۶۴ تا ۱۳۱۳ هجري قمري ساخته شده است كه منسوب به امير حسن خان شيبانى مى‏باشد متعلق به امير علم خزيمه بوده كه وي آن را به فرماندارى بيرجند اهدا نمود. اين مجموعه شامل باغ عمارت سردر ورودي، اصطبل، حمام، خمخانه، تالار تشريفات ، استخر و غيره است. قديمي ترين بخش اين مجموعه در شرق آن واقع است كه در زمان حشمت الملك در دو طبقه ساخته شده و اكنون به كتابخانه و معاونت گردشگري سازمان ميراث فرهنگي و صنايع دستي و گردشگري خراسان جنوبي اختصاص داده شده است. بخش مركزي كه از لحاظ معماري جالب ترين بخش مجموعه است در دو طبقه ساخته شده و اكنون به عنوان موزه هاي باستان شناسي و مردم شناسي استفاده مي*شود.


 


قلعه قديمي بيرجند يك قلعه نظامي مي باشد. بناي اين قلعه *بر فراز تپه اي بنا شده است. اين قلعه مكاني براي انجام وظيفه نگهبانان بوده و ساكنان اين قلعه نگهباناني بودند كه وظيفه آن ها رساندن اخبار، تأمين امنيت و حفاظت بود. در اين قلعه انبارهاي آب و آذوقه نگهداري مي شد تا در مواقع حملات دشمن يا هجوم هاي سراسري، افراد از طريق نقب هايي كه تعبيه شده بود، به قلعه پناه برند. اين نقب ها از قلعه به خانه اشراف و افراد حكومتي و مركز محلات و مسيرهاي متعددي همچون ارگ بهارستان، ارگ كلاه فرنگي راه داشته است. بناي قلعه را برجهايي دو طبقه درچهار طرف با حصار اصلي در ميان گرفته بر فراز اين برج ها كه به شكل استوانه هستند روزنه هايي ايجاد شده كه براي ديدباني و دفاع از قلعه و ساكنان شهر بوده و محل امني براي تيراندازي و ضربه زدن به دشمن محسوب ميشده است.





ارگ كلاه*فرنگي از آثار تاريخي شهر بيرجند مي باشد. اين ارگ در دوره قاجاريه و بين سالهاي ۱۲۶۴ تا ۱۳۱۳ هجري قمري ساخته شده است كه منسوب به امير حسن خان شيبانى مى‏باشد متعلق به امير علم خزيمه بوده كه وي آن را به فرماندارى بيرجند اهدا نمود. اين مجموعه شامل باغ عمارت سردر ورودي، اصطبل، حمام، خمخانه، تالار تشريفات ، استخر و غيره است. قديمي ترين بخش اين مجموعه در شرق آن واقع است كه در زمان حشمت الملك در دو طبقه ساخته شده و اكنون به كتابخانه و معاونت گردشگري سازمان ميراث فرهنگي و صنايع دستي و گردشگري خراسان جنوبي اختصاص داده شده است. بخش مركزي كه از لحاظ معماري جالب ترين بخش مجموعه است در دو طبقه ساخته شده و اكنون به عنوان موزه هاي باستان شناسي و مردم شناسي استفاده مي*شود.

نگاهي به معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو + عكس ۰۱ مرداد ۹۳ ساعت ۱۱:۰۴ به گزارش ميهن پست – عمارت کلاه‌فرنگی گروه معماری زاها حدید، جنبه‌های رسمی را با برنامه‌ریزی تاریخی شهری برنهام ادغام می‌کند. طرح ارائه شده توسط دانیل برنهام برای شهر شیکاگو از اهمیت خاصی برخوردار است و به تازگی مطلع شدیم که وی یکی از عوامل طرح شیکاگو ـ طرح برنهام ـ است که منطقه مرکزی شیکاگو را در سال 1909 بازسازی کرده و مجدداً شکل داد. معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو کارفرما: Burnham Plan Centennial معمار: زاها حدید معمار داخلی: Thomas Roszak مهندس سازه: Rockey Structures روشنایی و برق: Tracey Dear معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو پیش از برگزاری جشن صدسالگی این طرح، چندین مسابقه نظیر مسابقه Union Station 2020 و مسابقه یادبود برنهام برگزار شد. معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو همچنین دو عمارت کلاه‌فرنگی توسط استودیو UN و زاها حدید به طور موقت در پارک Milleniumدایر شدند. این عمارت‌ها در 31 اکتبر 2009 برای بازدید عموم افتتاح خواهد شد. معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو عمارت کلاه‌فرنگی گروه معماری زاها حدید، جنبه‌های رسمی را با برنامه‌ریزی تاریخی شهری برنهام ادغام می‌کند. معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو قرارگیری سازه‌های سه‌بعدی بر روی یکدیگر با اشکال نهان طرح برنهام پوشیده شده‌ و درون ساختمان را به گونه‌ای احاطه کرده که فرمی پویا ایجاد شده است. معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو گرامیداشت صدمین سالگرد طرح برنهام به صورت جشنی برای برنامه‌های پررنگ و رویاهای بزرگ طرح رویایی شیکاگویدانیل برنهام برگزار می‌شود. معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو این جشن در مورد بازآفرینی و توسعه مقیاس نقشه شهری و استقبال از آینده‌ای با ایده‌ها و تکنولوژی‌های نو و مبتکرانه است. معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو این سازه با قطر طرح اوایل قرن بیستم برنهام شیکاگو هم تراز است و سپس با پوششی پارچه مانند با استفاده از تکنیک‌های پوششی قرن بیست و یکم سطح آن پوشیده شد تا شکلی سیال به خود بگیرد. نقشه معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو نقشه معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو نقشه معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو نقشه معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو نقشه معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو نقشه معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو نقشه معماري زيباي«زاها حدید»عمارت کلاه‌فرنگی برنهام شيكاگو پوشش سطح سازه از مواد هم سنتی و هم با تکنولوژی پیشرفته می‌باشد که شکل آن رابطه‌ای مستقیم با نیروهای اعمال شده بر روی آن دارد که در نهایتشکل هندسی زیبایی ایجاد کرده است.

بیشتر بخوانید : http://mihanpost.com/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%D9%8A-%D8%A8%D9%87-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%D9%8A-%D8%B2%D9%8A%D8%A8%D8%A7%D9%8A%D8%B2%D8%A7%D9%87%D8%A7-%D8%AD%D8%AF%DB%8C%D8%AF%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1/

تصاویر: رئیس پلیس نیجریه در موزه مواد مخدر

 

 

 

 

لابی موزه

بي موزه هنری برانكس

 

لابي موزه هنري برانكس bronx museum با قطعات نصب شده بزرگ مقياس توسط استوديو ويتو آكنچي ساخته شده است. پروژه براي كشف آنكه چگونه يك جسم ، به فضايي عمومي براي فعاليت و زندگي تبديل گشته، طراحي شده است. آكنچي acconci ، ورق هاي سفيد رنگ گشنيز را با كمك طراحان استوديو خود آدام جاكوبوسكي adam jakubowski و برادلي روتنبرگ bradley rothenberg براي همانند كردن با پارچه با تاكردن ، كشيدن و خم كردن آن به شكل هاي مختلف پيچيده، با مهارت انجام داد. عنصر اصلي قطعات نصب شده، ديواری بزرگ در وسط لابي است، كه براي ايجاد صندلي، ميز و قفسه هاي كتاب پيچ خورده است. پيش بيني نمايش نور بر پروژه، سايه هاي پيچيده اي را بر روي ديوار ايجاد مي نمايد.

 

 

 

 

 

 

برترین موزه‌های جهان از نظر طراحی‎

نویسنده: مریم اصلانی سه شنبه, 08 بهمن 1392 ساعت 20:36 دیدگاه (26)

• اندازه قلم  
•  چاپ

 

 

 

این روزها همه چیز رو به پیشرفت و مدرنیزه شدن می‌رود. در این بین معماری بی‌نصیب نمانده و دوره‌ای درخشان را طی می‌کند. عجایب معماری دوران ما به کل با عجایب معماری دوران باستان متفاوت شده‌اند. اگر آن روزها بشر دست خالی اهرام را ساخت، این روزها همه چیز دست به دست هم داده تا شگفتی‌های متفاوتی در این زمینه خلق شود. معماران و طراحان این روزها همه عناصر را به کمک طلبیده‌اند تا اشکال و فرم‌های عجیب‌تری را در ساخت بناها به کار برند. این بار اما به سراغ موزه‌ها و هنر معماری مدرن رفته‌ایم تا ببینیم طراحی چه کمکی به انتقال بهتر مفاهیم ذهنی هنرمندان به مخاطبان‌شان کرده است. در ادامه شما را با تعدادی از این موزه‌های جالب توجه آشنا می‌کنیم.

تبلیغات

پیشنهاد شگفت انگیز آزمون بین المللی لینوکس

 

دوره‌ی حرفه‌ای امنیت ECVP VOICE

 

فروش ویژه موبایل، تبلت و لپ تاپ

 

موزه BMW، مونیخ، آلمان

همانطور که از نام این موزه پیداست اینجا جایی است که به تاریخچه این سازنده ماشین آلمانی پرداخته و روند طی شده برای تولید ماشین در طول این سال‌ها را مورد بررسی قرار می‌دهد. این موزه که در نزدیک برجBMW قرار دارد شبیه به ابر بزرگی است که روی زمین آرمیده است. طراح این بنا پرفسور اتریشی، کارل شوانزر (Karl Schawnzer) بوده است.

موزه ملی زاید، ابوظبی

این موزه در گرامیداشت یاد شیخ زاید بن سلطان آل نهیان ساخته شده و در طراحی آن سعی بر آن بوده تا از عناصر شخصیتی او استفاده گردد. این موزه تاریخچه و دستاوردهای زندگی شیخ زاید را به معرض دید عموم گذاشته است. طراحان این بنا گروه فاستر و شرکاء بوده‌اند.

شهر هنر و علوم، والنسیا، اسپانیا

این بنا کروی مانند طراحی شده که اشاره به پلنتاریوم یا چشم بصیرت و دانش دارد. همچنین این بنای جالب دارای بخش‌هایی پلک مانند هم اهست که با باز شدن‌شان می‌توان به استخرهای اطراف دسترسی داشت. طراحان این بنا سانتیاگو کالاتراوا و فلیکس کندل هستند.

موزه هنر مدرن و معاصر ترنتو (Trento)، ترنتو، ایتالیا

این موزه درمرکز ایالت ترنتو قرار گرفته و آثاری از هنرمندان معروف این کشور را به معرض دید عموم قرار داده است. این بنا توسط رنزو پیانو معمار برجسته ایتالیایی و برنده جوایز متعدد معماری طراحی شده است.

موزه گوگنهایم، نیویورک

موزه هنر گوگنهایم در قسمت شرقی منهتن در نیویوک سیتی واقع شده است و آثار هنرمندان امپرسیونیست، مدرن و معاصر را نمایش می‌دهد. معماری این بنا اثر معمار برجسته فرانک لوید رایت است.

موزه هنر دنور، آمریکا

این موزه در شهر دنور در ایالت کلرادو قرار گرفته است و به دلیل مجموعه‌های هنری متعلق به بومیان آمریکا شهرت دارد. همچنین 68 هزار اثر هنری از گوشه و کنار جهان در آن گردآوری شده است.

موزه هنر علمی، سنگاپور

این اولین موزه از نوع خود در جهان است که در خلیج ماسه‌ای ماریانا واقع شده است. معمار این بنای خاص موشه سفدای(Moshe Safdie) ، معمار کانادایی بوده که در طراحی این بنا از گل نیلوفر الهام گرفته است.

موزه سالوادور دالی، سن پترزبورگ، فلوریدا

بزرگ‌ترین مجموعه آثار این هنرمند سورئالیست اسپانیایی در خارج از اروپا در این موزه گردآوری شده است. طراحی این موزه برعهده HOK یکی از بزرگ‌ترین شرکت‌های طراحی و معماری در سطح جهانی بوده است.

گالری هنر آلبرتا، کانادا

این گالری در شهر ادمونتون قرار گرفته و در حدود 6 هزار نقاشی مدرن و قدیمی را به معرض نمایش گذاشته است. طراح این بنا معمار آمریکایی رندال استوت (Randall Stout) می‌باشد.

موسسه جهان عرب، پاریس

این موسسه توسط 18 کشور عربی با همراهی کشور فرانسه تاسیس شده و هدف آن شناساندن فرهنگ و تاریخ ملل عربی به دیگر نقاط جهان است. این بنا توسط معمار، هنرمند و طراح صنعتی رون آراد (Ron Arad) طراحی شده است.

موزه طراحی هولون، اسرائیل (فلسطین اشغالی)

این موزه در مارس 2010 افتتاح شد و به سرعت تبدیل به یکی از پیشگامان مهم در عرصه هنر و فرهنگ معاصر گشت. معمار آن رون آراد از عناصر گوناگون بصری و خلاقانه برای شکل دادن این سازه استفاده برده.

موزه تاریخ ارتش، درسدن، آلمان

همانگونه که از نامش پیداست این موزه تاریخ نظامی این کشور را به تصویر کشیده است. این مکان در طول جنگ جهانی دوم و وقایع پس از شکست آلمان نازی تاریخ پرفراز و نشیبی را پشت سر نهاد. اما در پی تغییرات اعمال شده ظاهری جدید به خود گرفت. طراح این بنا نیز رون آراد می‌باشد.

موزه فراری، مودنا، ایتالیا

این موزه 6 هزار متر مربعی ماشین‌های انزو فراری معروف را به معرض دید عموم گذاشته است. این جا از اتاق اسناد، اتاق کنفرانس، فروشگاه کتاب، کافه تریا و یک مرکز آموزشی برخوردار است. در کل جایی دیدنی برای بازدید از ماشین‌های زیبا و گذراندن بخشی از اوقات فراغت به حساب می‌آید.

موزه GC Prostho، ژاپن

سیستم به کار رفته در معماری این بنا به یکی از اسباب بازی‌های قدیمی ژاپن به نام کیدوری باز می‌گردد. کیدوری در اصل تکه‌هایی از چوب است که به هم پیوسته و اشکال خاصی را ایجاد می‌کنند. نیازی به استفاده از فلز برای حفظ این اتصالات وجود ندارد. مهندس معمار این بنا جون ساتو است.

موزه تاریخ آلمان، برلین

این موزه در شهر برلین به طور اختصاصی به وقایع این کشور و نیز تاریخ مشترک آن با دیگر کشورهای اروپایی می‌پردازد. طراحی اولیه آن کار معمار ایتالیایی آلدو روسی بوده است.

موزه حمل و نقل، گلاسکو، اسکاتلند

در این موزه شما مدل‌های مختلفی از وسایل حمل و نقل عمومی همچون کشتی، قطار و ماشین را مشاهده می‌کنید. سالانه نیم میلیون نفر از این موزه دیدن میک‌نند. طراح این موزه زاها حدید است.

موزه هنر گرز (Graz)، اتریش

این موزه به عنوان بخشی از فضای پایتخت فرهنگی اروپا در سال 2003 ساخته شد و اکنون تبدیل به یکی از چشم اندازهای معماری دیدنی این شهر شده است. در این موزه آثار هنری 4 دهه اخیر نمایش داده می‌شوند.

موزه گوانگ دونگ، گوانجو، چین

ساخت این موزه در 18 می 2010 به پایان رسیده و درهایش به روی عموم باز شد. این موزه دارای 4 سالن نمایش بوده و بیش از 130.000 قطعه هنری را به معرض دید عموم گذاشته است. Rocco مسئولیت طراحی و اجرای این موزه را برعهده داشته است.

موزه هرژ، بلژیک

این موزه شما را به سفری شگفت انگیز در میان آثار یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان قرن بیستم، گئورگی پراسپر رمی (Georgie Prosper Remi) که به اختصار او را هرژ می‌نامیدند، می‌برد. کارتونیست معروف بلژیکی و خالق شخصیت دوست داشتنی تین تین. معمار این موزه کریستین فرانسوی است.

موزه هنر سامسونگ، سئول، کره جنوبی

فاز اول موزه توسط معمار سوئیسی ماریو بوتا و فاز دوم آن توسط معمار فرانسوی ژان نووه و معمار هلندی ریم کولهاس طراحی شده است. عمده آثار این موزه اختصاص به هنرمندان کره‌ای و فرهنگ این کشور دارد.

موزه MAXXI، رم، ایتالیا

ساخت این موزه توسط گروه معماری زاها حدید (Zaha Hadid) پس از یک دوره ده ساله به پایان رسید و درهای آن اکنون به روی عموم باز است. این خانم معمار انگلیسی- عراقی در سال 2004 موفق به دریافت جایزه معتبر در زمینه معماری شد.

موزه هنر میلواکی، آمریکا

این موزه که در ماه می 2011 افتتاح شده مجموعه آثار هنرمندان آمریکایی در زمینه‌های گوناگونی همچون نقاشی، طراحی، مجسمه سازی، طراحی داخلی و دکوراسیون را عرضه می‌دارد. طراح آن سانتیاگو کالاتراوا می‌باشد.

موزه سومایا، مکزیک

این موزه واقع در مکزیکو سیتی تعدادی از کلکسیون‌های خصوصی تاجر مکزیکی کارلوس اسلیم را به نمایش می‌گذارد. نام این موزه ادای دینی است به سومایا جیمایل همسر مرحوم این تاجر مکزیکی. 66.000 اثر هنری از دوران مختلف در این موزه گردآوری شده است. طراح آن فرناندو رومرو معمار و استاد طراحی مکزیکی می‌باشد.

موزه Aan De Stroom، بلژیک

این موزه که معنای نامش موزه‌ای روی نهر می‌باشد در شهر آنتورپ (Antwerp) در کشور بلژیک قرار گرفته و کار طراحی آن برعهده یک گروه معمار هلندی ساکن روتردام بوده است. در ساخت آن از سنگ‌های ماسه‌ای قرمز رنگ و قطعاتی از شیشه استفاده شده است. 470 هزار قطعه هنری در این موزه نگهداری می‌گردد.

موزه هنر معاصر، شیکاگو

این موزه که درسال 1967 تاسیس شده یکی از بزرگ‌ترین گنجینه‌های هنر معاصر را در خود جای داده است. صدها اثر هنری متعلق به دوران پیش از جنگ جهانی دوم در این موزه گردآوری شده‌اند. این بنا توسط جوزف پاول کلی‌هویز (Josef Paul Kleihues) طراحی شده است.

موزه طراحی و اجرا، سن فرنسیسکو

این موزه واقع در ایالت کالیفرنیا به جنبه‌های گوناگون طراحی توجه نشان داده و پاره‌ای از این هنرها را به صورت آکادمیک آموزش می‌دهد. برنامه‌های فرهنگی گوناگونی در این موزه برگزار اجرا می‌گردند. همچنین کتابخانه این موزه نیز منابع ارزشمندی در این زمینه رادر اختیار علاقمندان قرار می‌دهد.

موزه جنگ جهانی دوم، لهستان

این موزه به طور خاص روی اتفاقات جنگ جهانی دوم متمرکز شده است. گروه طراحان این موزه به خاطر ساخت آن برنده جایزه شدند.

موزه هنر نوین، نیویورک

نمای ظاهری این موزه واقع در منهتن شبیه به یک سری مکعب است که به شکلی نامتقارن روی هم سوار شده‌اند. طراحی آن بر عهده معماران ژاپنی، کازیو سجیما و ریو نیشیزاوا بوده است.

موزه هنر معاصر نیتروی (Niteroi) ، برزیل

این موزه در ساحل شهر نیتروی در کشور برزیل قرار گرفته است. این بنا 16 متر ارتفاع، 50متر قطر داشته و در سه طبقه ساخته شده است. نمای کلی آن شبیه به یک سفینه فضایی است. معمار آن اسکار نایمیر (Oscar Niemeyer) می‌باشد.

موزه اردوس (Ordos)، چین

این موزه که در شهری به همین نام قرار گرفته آثار مرتبط با دوره اردوس در کشور چین را به معرض نمایش گذاشته است. ساخت آن در سال 2006 آغاز شد. گروه معماری MAD طراحی آن را به انجام رساندند.

موزه دریایی ازاکا، ژاپن

این موزه دارای گنبدی شیشه‌ای به قطر 70 و ارتفاع 35 متر می‌باشد. طراح آن پل اندرو معمار فرانسوی است.

موزه پلسی، برنرو، ایتالیا

این موزه در مکانی حدفاصل کشور ایتالیا و اتریش ساخته شده و آثار هنرمند نامی ایتالیایی Plessi را به معرض نمایش قرار داده است. طراح آن کارلو کوستا می‌باشد.

موزه پورشه، اشتوتگارت، آلمان

باز هم یک موزه ماشین در شهر اشتوتگارت که توسط Delugan Meissl طراحی شده است. فضای نمایشگاهی این موزه توسط HG Merz طراحی شده که در پروژه ساخت موزه مرسدس بنز نیز مشارکت داشته است.

موزه سلطنتی اونتاریو، کانادا

موزه فرهنگ و تاریخ جهان که در تورنتو قرار گرفته و یکی از بزرگ‌ترین موزه‌های آمریکای شمالی به شمار می‌آید که سالانه بیش از 1 میلیون بازدید کننده دارد. این موزه نیز توسط استودیوی دانیل لبسکایند طراحی شده است.

امیدواریم از دیدن این معماری‌های جادویی لذت برده باشید!

عماری اولین موزه ملی کانادا

 

اولین موزه اختصاصی حقوق بشر در کانادا گشایش یافت. این پروژه چند میلیون دلاری موضوعات مختلفی در حوزه حقوق بشر از کشتار های جمعی تا خشونت در مدارس را پوشش می دهد.

علاوه بر این ، طراحی نوین و معماری تحسین بر انگیز ساختمان آن نیز- که اولین موزه ملی کانادا از سال ۱۹۶۷ تاکنون است- توجه منتقدین را به خود جلب کرده است. به گفته طراحان ۸ دقیقه طول می کشد تا یک قطره باران از بالاترین نقطه سقف شیشه ای به انتهای آن بلغزد.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

فروش دختران در بازار عروس +عکس

دختران جوان بلغاري در سنين کم و در حدود 15 سالگي توسط والدين از مدرسه محروم شده و در مکان مشخص شوهر داده می شوند.

به گزارش صبحانه، هر ساله کولی های بلغارستان طی چندین جشنواره که در آن زنان و مردان به همراه دختران و پسر جوان حضور می یابند برای زوج های جوان یار زندگی انتخاب می کنند.   

خانواده هاي دختران با دريافت پولي که گاهي مبلغ آن به 4500 دلار مي رسد دختر خود را به عقد یک پسر در مي آورند، آنها به این مکان بازار عروس می گویند شاید به این دلیل که در ازای خواستگاری از پسر پول دریافت می شود. 

"بازار عروس” در "استارا زاگورای” بلغارستان پارکی است که دختران دم بخت چهار مرتبه در سال که معمولا در مناسبت های مذهبی بهار و تابستان است حضور پیدا می‌کنند تا همسر آینده خود را انتخاب کنند. این دختران که معمولا از خانواده های ضعیف هستند همراه با والدین یا دوستان خود در این پارک به دنبال زوج مناسب برای خود می گردند. دختر و پسرانی که در این پارک همدیگر را پیدا می‌کنند همینجا نیز جشن ازدواج خود را برگزار می‌کنند. 

برای مردمان کولی بلغار، اين محل بهترين مکان براي انتخاب دختران خوب و هنرمند است و هرکس بتواند در اين بازار عروس خوبي پيدا کند شانس زيادي داشته است. قيمت پيشنهادي خانواده عروس با توجه به مسائلي نظير زيبايي دختران ، تحصيل و هنرمندي آنان متغير است. 

مردم این منطقه از شهروندان رومانی الاصل و مسیحیان ارتودوکسی هستند که روابط دختر و پسر پیش از ازدواج را محدود می‌کنند. "کلادژی”ها از قدیم مسگر بوده اند. آنها اجازه نمی دهند دخترانشان بعد از 15 سالگی به مدرسه بروند و آنها را خیلی زود به خانه بخت می‌فرستند. 

تصاویر زیر از عکاس شبکه خبری فرانسه است. 

 

ساختمان شماره ی 57 غربی ؛دفتر معماری بیگ ؛تیپولوژی جدید نیویورک







ساختمان 57 غربی ، توسط گروه معماری بیگ- بی یارک اینگِلس طراحی شده است و تیپولوژی مسکونی کاملا جدیدی را به شهر نیویورک معرفی می کند که پیچشی جذاب را به خط آسمان منهتن اضافه خواهد کرد.

گروه مسکونی د ِر ِست فِتنرطراحی این ساختمان را که قرار است بین خیابان یازدهم و دوازدهم نیویورک ساخته شود ؛ به اطلاع عموم رساند. برنامه ی این ساختمان با بیش از 600واحد آپارتمان از اندازه های متفاوت تنظیم شده وبر روی یک سکو، به همراه بخش های تجاری وفرهنگی ساختمان واقع شده است.ساختمان شماره ی 57 غربی برای گواهی طلایی سیستم ال ای دی تلاش خواهد کرد.

هال فتنر مدیر عامل گروه مسکونی د ِر ِست فِتنردر باره ی این پرژه می گوید:"این اثر فوق العاده هیجان انگیز است ؛پروژه ای ساخته می شود که معماری آن تماشاگران را از تمام دنیا جذب خواهد کرد. او همچنین در جایی دیگر می گوید:"طراحی گروه معماری بیگ ابتکاری ،هیجان انگیز ویکتا است وزیبایی این ساختمان تنها با کارایی و طراحی عملکردش هماهنگ بوده است و چشم انداز موجود درکوریدورها را به شکلی طراحی کرده است که دستیابی ساختمان را به نور طبیعی و چشم اندازهای رودخانه ی هودسن افزایش می دهد. الگوی زیکزاکی دیوارها در نمای این ساختمان تاثیر گذاشته است ،هر آپارتمان دارای یک پنجره ی رو به خلیج یا یک بالکن به منظور تقویت چشم اندازهای بیشتر است که بالکن هایش تعاملی را میان ساکنان آپارتمان و عابران پیاده ایجاد می کند.


معماران بِجارک اینگِلس(Bjarke Ingels Group،یا همان گروه معماری بیگ(BIG))ساختمانی مسکونی برای منهتن ،نیویورک ،طراحی کرده اند ؛ با پلانی مستطیل شکل ،در یک گوشه ،به فرم برجی مثلث شکل رسیده است نام اثر ساختمان 57 غربی است ؛این بلوک 600 آپارتمانه ،دراطراف یک حیاط مرکزی سازمان دهی خواهد شد وبه ساکنان چشم اندازی از رودخانه ی هودسن را ارائه خواهد داد.


























نگه داشتن سه گوشه از بلوک ساختمان در ارتفاع پایین وبالا بردن یک گوشه از آن تا ارتفاع 467 فوتی سبب شده است که چشم اندازهای ساختمان به روی رودخانه ی هودسن باز و گسترده شودو با این کار نور ضعیف غربی را به داخل بلوک به ارمغان می آوردوچشم اندازهای برج هلنا رو به رودخانه را حفظ می کند.







ساختمان شماره ی 57 غربی دارای فرمی منحصر به فرد است که مزایای هر دو معماری را باهم ترکیب کرده است :فشردگی و کاربری حیاط ساختمان ،حس صمیمیت وامنیتی را فراهم می کند که وجود ظرافت و گشایش منظره ی یک آسمان خراش باعث تشدید آن می شود.



نمای زیکزاکی در ساختمان شماره ی 57 غربی ،باعث ایجاد ریتمی زیبا و جذاب در ان شده است

 

اگر دوربین عکاسی را کمی بچرخانیم ( لنز دوربین موازی با نمای روبرو نباشد) محور  y پرده تصویر را قطع میکند مانند محور X

و در این حالت نوع پرسپکتیو ما دو نقطه ای میشود و دو نقطه گریز پیدا میکند مانند شکل بالا که میتوان پیاده رو سمت راست را محورX و پیاده روی سمت چپ را محور y  در نظر گرفت که هر کدام به سمتی میروند (هرکدام به یک نقطه گریز مجزا)....

تفاوت قرار گرفتن  پلان شکل نسبت به پرده تصویر را میتوانید در شکل زیر ببینید

همانطور که مشاهده میکنید در پرسپکتیو دو نقطه ای دو محور  هستند که پرده تصویر را قطع میکنند و هر گاه شکلی داده شد که مانند شکل سمت راست بود باید بدانید که پرسپکتیو آن دو نقطه ای است

طریقه رسم پلان شکل و ارتفاع در دو نقطه ای دقیقا شبیه به یک نقطه ای است با این تفاوت که در دو نقطه ای بعضی از پاره خطها به نقطه گریز دیگری میروند.......

دو نکته مهم در رسم دو نقطه ای است که ما در این آموزش بیشتر به آنها میپردازیم

1 -  بدست آوردن نقطه های  گریز شکل ( که دو نقطه بر روی خط افق هستند)

2- تفکیک یال ها یا همان اضلاع و یا پاره خط های شکل به دو دسته: که دسته اول به نقطه گریز یک میروند و دسته دوم به نقطه گریز دوم

*************************

1 - بدست آوردن نقاط گریز:

از نقطه ناظر S.P خطی به موازات محور y شکل یا همان اضلاعی که به سمت چپ متمایل هستند( در شکل زیر  محور به رنگ سبز نشان داده شده) رسم میکنیم، هر گجا پرده تصویر را قطع کرد از همان جا عمود میکنیم بر خط افق H.L  و آنجا را نقطه دید چپ (RV.P) مینامیم....

حال برای محور X واضلاعی که به سمت راست متمایل هستند نیز همین کار را انجام داده و نام نقطه دید را (LV.P) مینامیم مانند شکل زیر

حال ما دو نقطه گریز که بر روی خط افق هستند را بدست آوردیم و باید به مرحله دوم یعنی مشخص کردن اضلاع است که به سمت کدام نقطه گریز میروند  که در شکل زیر توضیح لازم داده شده

اکنون مانند روش های پرسپکتیو یک نقطه ای نقطه A را بدست می آوریم

 

چون پاره خط AC به سمت چپ متمایل است از نقطه A وصل میکنیم به نقطه گریز LV.P  و همچنین بخاطر متمایل بودن پاره خط AB به سمت راست , و رفتن آن به نقطه گریز RV.P یک خط وصل میکنیم به نقطه گریز سمت راست.....

هم اکنون مشخص است که نقطه C روی خط A LV.P قرار دارد و نقطه B بر روی خط A RV.P  مانند شکل بالا

حال باید باز طبق روش  پرسپکتیو یک نقطه ای نقاط C   و B   را بدست بیاوریم (مطابق شکل زیر)

نقطه D در محل طلاقی دو پاره خط BD و  CD قرار دارد پس برای بدست آوردن آن باید این دو پاره خط را در نمای پرسپکتیو ترسیم کنیم

که طبق شکل و تفکیک یال ها یا اضلاع که در بالا به آن اشاره شد مشخص است که پاره خط BD به سمت چپ متمایل است و به سمت نقطه گریز چپ LV.P  میرود ، پس از نقطه B  به LV.P وصل میکنیم ... پاره خط CD متمایل به سمت راست است و به سمت نقطه گریز راست یعنی RV.P گریزان است پس از نقطه C به RV.P  وصل میکنیم  در نتیجه محل طلاقی آنها بدست می آید که همان نقطه D پلان شکل میشود

 

تبریک عرض میکنم پلان شکل شما کامل شد

ارتفاع دادن به پلان

نقاطی که بر روی پرده تصویر قرار دارن ارتفاع آنها برابر با ارتفاع واقعی است ( مثال 2 سانتیمتر) ولی نقاطی مانند C و B که بر روی پرده تصویر نیستند مانند روش گفته شده در پرسپکتیو یک نقطه ای بدست می آید با این تفاوت که هر کدام به سمت نقطه گریز خود میروند

حال باید ارتفاع نقطه C را بدست بیاوریم .... برای رسیدن به این هدف طبق روش زیر عمل کنید

در شکل زیر میخواهیم ارتفاع نقطه D را بدست بیاوریم .. ابتدا پاره خط های  DB و  DC را امتداد میدهیم تا به پرده تصویر برسند و نقاط فرضی B"   و   C"   را بدست بیاوریم ، هم اکنون میدانیم که در شکل ما نقاط A  و B"  و  C"   هر سه ارتفاعشان واقعی است

 و هر سه را به اندازه ارتفاع واقعی شکل بالا میاوریم و سپس آنها را به نقطه گریز خودشان وصل میکنیم ( خطوط سبز رنگ)

حال از نقاط B و C و D  عمود میکنیم به سمت بالا تا جایی که خط سبز رنگ را قطع کنند طبق شکل و در مرحله آخر نقاط ایجاد شده در بالا را بهم وصل میکنیم

مثال :

در شکل زیر میخواهیم ارتفاع نقطه F   را بدست بیاوریم

ابتدا امتداد پاره خطهای EF  و  DF   را تا پرده تصویر ترسیم میکنیم  تا به دونقطه فرضی (که ارتفاعشان واقعی است و مبنای سنجش ما میباشند) روی پرده تصویر  برسیم

حال طبق آموزش قبل و مانند شکل زیر ارتفاع های واقعی را رسم و از محل طلاقی دو خط سبز رنگ محل نقطه F در وجه بالایی شکل را بدست می آوریم

 

پرسپکتیو یا ژرفانمایی

 

نشرشده توسط:امیرمحمود احرار ۱۷ تیر ۱۳۹۳ دراصطلاحات خودرو و طراحی, ویکی دیزاین

 

ژرفانمایی یا پرسپکتیو (perspective) در گرافیک ، ابزاری است که از طریق آن میتوان طرح های روی صفحه دوبعدی کاغذ را همانند اشاء در دنیای واقعی ترسیم کرد و در نظر بیننده به تصویر ، حالت واقعی بخشید.
پرسپکتیو علمی است بر اساس قوانین و اصول هندسی که به وسیلهٔ آن دوری و نزدیکی اجسام را نشان می‌دهند. با رعایت این اصول در طراحی می‌توانیم تناسب واقعی اجسام در فواصل مختلف را به نحوی نشان دهیم که با تناسبات اصلی آن‌ها مشابهت داشته باشند.
در واقع برای نشان دادن فضای سه بعدی روی صفحهٔ دوبعدی معمولاً پرسپکتیو و قوانین آن را به کار می‌برند. این قوانین با استفاده از خطای دید به دست آمده و عمق کاذب و بعد مجازی ایجاد شده می‌تواند تصویری از فضای سه بعدی را بدهد. می‌توان گفت پرسپکتیو نگاهی است که معمولاً از جهان بیرون یعنی عالم محسوسات مادی آغاز می‌شود و سپس به درون‌نگری راه می‌برد.

پرسپکتیو انواع مختلفی دارد. در ترسیم اشکال با بعد های مختلف روی کاغذ ، با توجه به نیاز ، از انواع مختلف پرسپکتیو استفاده میشود.

انواع پرسپکتیو در گرافیک

مقامی:
بدین صورت که هنرمند با توجه به شخصیت سوژه و یا اهمیت موضوع فضای بیشتری برای آن در نظر گرفته است و ترکیب مورد نظر را بر اساس آن شکل داده، که ساده ترین نوع ژرف نمایی است در نقاشی‌های قهوه خانه‌ای ایران در شمایل مذهبی همواره پیکره امامان معصوم بزرگتر و تنومند تر از سایر افراد ترسیم شده است.

پرسپکتیو با شدت بخشی به کنتراست:
بسیاری ار هنرمندان با ایجاد اختلاف در میزان شدت تاریکی یا نور در سطح دو بعدی عمق و فضا ایجاد کرده‌اند، تراکم تاریکی در پلان اول موجب می‌شود که شبکیه چشم دریافت بیشتری از جسم، به نسبت دیگر اجزا کند و بدین ترتیب عمقی کاذب در سطح القا گردد.

اختلاف رنگ:
دید انسان نسبت به طیف‌های رنگی خالص و شفاف حساسیت بیشتری نشان می‌دهد و این دسته از رنگ‌ها تاثیر بلاواسطه‌ای روی شبکیه چشم دارند، بر عکس به هر میزان از خلوص رنگ کاسته شود و یا مثلا با سفید و یا لایه‌های خاکستری ممزوج گردد، روی شبکیه چشم کمتر تاثیر می‌گذارند.

صراحت و ابهام:
صراحت و ابهام در سطح دوبعدی می‌تواند ایجاد عمق نماید بدین معنی که هر قدر شی و یا موضوع در تصویر دارای صراحت باشد، جلوتر به نظر می‌آید و به عوض چنانچه از صراحت شکل کاسته شود، دورتر به نظر خواهد آمد.

 

در طراحی خودرو نیز پرسپکتیو نقش اساسی دارد و باید به خوبی مفاهیم آن را درک کنیم و در جای درست از آن استفاده کنیم.
برای این که بتوانید به طرح خود چهره ای واقعی بدهید باید از اصول پرسپکتیو در طرح به درستی استفاده کنید. وقتی که شما انواع پرسپکتیو را به درستی بشناسید ، میتوانید با ترکیب آن ها طرح خودتان را پیچیده تر و کامل تر کنید.
پرسپکتیو سه نوع اولیه دارد : یک ، دو و سه  نقطه ای (منظور از نقطه همان نقطه تلاقی است)
همچنین سه عنصر اصلی : نقاط تلاقی ، خط های همگرا و خط افق
در ضمن پرسپکتیو نوع  سه نقطه ای در اسکچ خودرو به کار نمی آید.

خط افق: این خط همانطور که از نامش معلوم است ، افق را مشخص میکند که همشه به عنوان سطح دید در نظر گرفته میشود. به عنوان مثال ، شیء ای که در بالای خط افق کشیده میشود ، در تصورت بیننده ی طرح ، شیء در بالای سطح دید او قرار دارد.

نقاط تلاقی: این نقاط روی خط افق قرار دارند و محل برخورد خطوط همگرا را نشان میدهند. محل این نقاط روی خط افق بسنگی به زاویه ای دارد که میخوایم بیننده با تصویر ما داشته باشد.
(میتوانیم نقطه تلاقی را محل عمق تصویر ، تصور کنیم)

خطوط همگرا: تمامی خطوط موازی در یک صحنه ، در یک نقطه همگرا میشوند (نقطه تلاقی ). چیزی که در این باره یک استثنا به حساب می آید این است که خطوط در واقع موازی هستند ولی در دید ناظر ، در عمق همگرا میشوند. برای درک بهتر این مفاهیم به تصویر زیر دقت کنید. در این تصویر خطوط دیوار با این که موازی هستند ولی در عمق در نقطه ی تلاقی که روی خط افق است همگرا هستند.

پرسپکتیو

پرسپکتیو یک نقطه ای : در این نوع پرسپکتیو ، خطوط موازی اشیاء تنها در یک جهت حرکت میکنند و همگرا میشوند . به عبارت دیگر تنها یک نقطه تلاقی در خط افق وجود دارد یا تنها یک جهت عمق در تصویر وجود دارد. این نوع پرسپکتیو ساده ترین نوع پرسپکتیو است و برای اسکچ خودرو از پهلو کاربرد دارد.

پرسپکتیو دو نقطه ای: در این نوع پرسپکتیو اشیا از دو زاویه نمایش داده میشوند . در این نوع پرسپکتیو دو عمق و درواقع دو نقطه تلاقی وجود دارد .

برای درک بهتر این دو نوع پرسپکتیو به تصاویر زیر نگاه کنید

پرسپکتیو دو نقطه ای

پرسپکتیو تک نقطه ای

 

پرسپکتیو سه نقطه ای نیز بر همین اساس قابل تعریف است.

پرسپکتیو سه نقطه ای

متولد سال ۱۹۴۳ در مندریزیو سوئیس
یکی از دانشجویان برجسته مدرسه معماری تیچینو
آموزش دیده در رشته محاسبات ساختمان
استاد مدعو پلی تکنیک فدرال در لوزان
یکی از معماران برجسته سبک بین الملل
همکاری با لوکوربوزیه در سالهای ۱۹۶۵_۱۹۶۹
شروع همکاری با لوئی کان در سال ۱۹۶۹یکی از مهم ترین اعضای مدرسه فنی سوئیس
یکی از اعضای مهم مکتب تیسینز
گرایشهای فرمالیستی دریکسری خانه های ویلایی ساده وظریف
نخستین کار او خانه روحانی درترتاکه(۱۹۶۱-۱۹۶۳) 

 

ویژگیهای طرح های ماریو بوتا: دقت در توپوگرافی زمین و حساسیت به بوم گرایی
توجه به سادگی در انتخاب الگو های معماری
گرایش به فرم های هندسی
تاکید بر مهارت های حرفه ای در اجرا
ایجاد فضای سایه روشن در کارها
دعوت طبیعت به داخل ساختمان با استفاده ازفضای باز
تعبیه نورگیر های مشابه در اکثر کارها دقت در توپوگرافی زمین: هر زمان که ماریو بوتا منطقه ای را برای خانه ای جدید در نقطه ای بر می گزید،توجه شایانی به سایت مبذول می داشت و ملهم از علم به ساکنین قدیمی آن نقطه می باشد که ما قادر به وصف این حس وفاداری نمی باشیم. حتی اگر به طور اتفاقی با یک ساختمان که ماریو بوتا طراحی کرده است برخورد کنیم محال است به حس عمیق حاصل از نظم ترکیبی آن نبریم.

 

 

توجه به ساده گرایی گرایش به فرم های هندسی: گذشتگان همواره با بهره گیری از فرم های خالص هندسی مانند استوانه،مکعب و مثلث متساوی الضلاع نوعی تضاد با طبیعت را نشان می دادند و با بکارگیری مصالحی که هرگونه دخل و تصرف مالکانه و تضاد با آهنگ طبیعت را رد می کند حضورشان را در طبیعت دارای نشان کرده اند. اشکالی که به واسطه آنها می توان به شخصیت قدیمی چیزهای نو شکل بخشید که نشان گر زبان ترکیبی ماریو بوتا می باشد و در بیش از چهل پروژه ساختمانی طی سی سال آن را به خوبی اعمال کرده است. ایجاد سایه و روشن در کارها: اگر از نقطه ای دورتر به کارهای بوتا نگاه کنیم خطوط هندسی را می بینیم که احجام اولیه را در مقابل منظره طبیعی پشت جدا می سازد و از حضوری خبر می دهد که هم غیر قابل انتظار است هم گذشته زمین را تعریف می کند.
خطوط قوی به وضوح بر مقطع فرمی سایه روشن در برابر محیط طبیعی پیرامونش تأکید دارند.سطوح به واسطه هندسه ای که نور را منعکس می کنند مجسم شده اند.
سایه کنج شما را به درون فرا می خواند و از داخل منظره های بسیاری که از دیدن آنها محروم شده ایم توسط خطوط ساده دیوارها و ستون ها شکل می گیرد. دعوت طبیعت به داخل ساختمان: یکی از ویژگی های کارهای بوتا گشودگی های بزرگ،حفاظت شده و عقب کشیده شده در قالب پنجره هاست و شکاف های کوچکی که پیوستگی های دیوار ها را قطع می کند وتبدیل به نقاط مناسب دارای امتیاز می شوند که از طریق آنها می توان فضای بیرونی را مشاهده نمود و حضور آنها را به داخل به گونه ای معرفی کرد که برای شرایط قابل سکنی ضروری باشند.

 

 

تأکید بر مهارت های حرفهای در اجرا: تعبیه نور گیر های مشابه: تر سیم ارتباطات توسط نورگیر های سقفی پیوسته ای که غالباً ساختمان را از طول به بخش هایی تقسیم می کند تقویت می شود.
این نور گیرها نه تنها نور دهی دارند بلکه وجود وقایع طبیعی مانند باران و برف را در فضای خارج نشان می دهند. معرفی طرح های بوتا: بخش اول: تحلیل چند خانه شخصی خانه شخصی در بریگانزونا
خانه شخصی در مونتاگنولا خانه شخصی در بریگانزونا: این خانه واقع در تقاطع دوجاده درتپه ای نزدیک لوگانو می باشد.
در واقع همانگونه که ماریو بوتا تصدیق می کند عملکرد فضاهایی که همچون *****(بین فضای درونی و بیرونی )عمل می کنند دو نقطه متقابل بنا را تشکیل داده اند که باعطف به مبنا قرار دادنشان به روی آنها تأیید شده است.
ایوان و مهتابی بلند که دربالای آن نورگیر سقفی قرار گرفته و یا فضای کوچک حیاط مرکزی وار در قسمت ورودی بنا.
شکل کلی مشابه که در بالای مهتابی قرار گرفته در ورای هندسه خشک خود یک سمبل مکانیکی است.

 

 

خانه شخصی در مونتاگنولا: از پائین تپه،منحنی ای که به واسطه ردیفی از پنجره های دایره شکل شاخص شده است قابل مشاهده می باشد.حجم نیم دایره ای که به واسطه بافت متراکم آجر بر سختی آن تأکید شده است،توسط یک سطح شیشه ای برش خورده و به بخش هایی تقسیم شده است که در پشت آن فضاهای مسکونی در سطوح مختلف قرار گرفته اند.
پلان مسکونی دارای نوعی پیچیدگی است که به واسطه ساخت یک حجم خطی از فضاهایی که شامل اتاق ورزش،استخر شنا و سونا می باشد بوسیله دیوار شیشه ای از دفتر کار و گاراژ جدا شده است.
در بالای این حجم ایوانی قرار دارد که محل دسترسی به جاده ایست که به خانه منتهی می شود. بخش دوم: تحلیل چند کلیسا تفکرات بوتا در مورد کلیسا:«امروزه کلیسا فرصتی است استثنائی برا ی ساخت و تقویت فضائی که در آن زندگی می کنیم و نشانه ای تازه است برای آنچه که مردم منتظرش بودند.»«کلیسا ایجاد مکث می کند،یک لحظه سکوت،فرصتی برای انعکاس و عبادت بشری که مواجه با تغییرات سریع و تناقض های شهرهای مدرن.» «کلیسا ضرورتی است که نه تنها برای مومنان بلکه برای کسانی که ایمان ندارند یاد آوری است برای تلفیق دوباره با گذشته.»

 

 

کلیسای اوری: تأثیر تفکرات بوتا را می توان به راحتی در طراحی این کلیسا مشاهده کرد: پروژه به عنوان دیواری بزرگ در نظر گرفته شد که لزوماً هیچ گشودگی در سطح آن وجود ندارد ولی در مقابل در قسمت فوقانی باز است،جایی که منظره آسمان از طریق پنجره هایی با شیشه رنگی دور سقف با فضایی مثلثی شکل ذرات نور را به داخل می فرستد.
رنگ های متغییری را که از فصول گذر سال می گذرد و بر رأس درختان بالای ساختمان می تابد از صافی می گذراند. صومعه مونته تامارو : از درون تله کابین که از دره کوه بالا می رود تا اسکی بازان در بالای آن استراحت کنند،حضور معماری را بلافاصله می توان دید.مسیر مستقیم و طولانی که از طریق ایستگاه تله کابین به صومعه می رسد،این بنا روی یک قوس و روی لبه یک حجم استوانه ای شکل قرار گرفته است.
یکسری از نوار های حلقه ای کنگره دار در سطح شیب دار سقف قرار گرفته اند و سبب می شوند تا نور طبیعی به داخل صومعه راه یابد.
نقش و نگار هایی به شکل درختان اثر انزو کوچی روی سقف بیننده را به سمت ورودی صومعه هدایت می کند.

تحلیل چند ساختمان عمومی ساختمان فن آوری رسانه ای در ویلربان : این بنا واقع در حاشیه خیابان امیل زولا است.
ساختمان خود را به سمت جلو کشانده است وبه واسطه طرح مبسوط آن تصویری از یک حجم پر با مرکز توخالی را خلق کرده که در وسط یک شکاف عمیق ودرطرفین دارای سطح شیب دار می باشد. تقسیم فضایی: این شکاف تا عمق شیشه ای ساختمان امتداد یافته و در آنجا می توان طرزقرارگیری فضاها در طبقات و نظام عملکردی ارائه شده برای ساختمان را مشاهده نمود.
بدین ترتیب: ۱٫خانه کتاب ۲٫خانه تصویر ۳٫خانه صدا در کنار دیوار های بسته که سطوح آنها با آجر لعابدار نما شده اند که حجم دو پلکان را در بر می گیرد.
بر فراز قسمت داخلی گنبدی کاملا روشن به شکل مخروط که سرآن بریده شده در نقطه تداخل حجم مستطیلی و فرم استوانه ای پشت آن هنگام عبور ار سالن سخنرانی دسترسی دایره ای شکل را که به اتاقهای مختلف می رسد نشان می دهد.

 

 

 

گالری هنر واتاری در توکیو : ویژگی ها ی بنا: هندسه منظم بنا ناشی از هندسه مثلثی قطعه زمین در نقطه تقاطع خیابان اصلی و فرعی
برش سایه روشن ایجاد شده پله اضطراری محل تلاقی دو نما را مشخص می کند. تحلیل نمای اصلی: پوسته منحنی در سمت چپ بنا بر ورودی تأکید می کند.
بریدگی کشیده در میان نما منتهی به پنجره مستطیلی بزرگی است که تنها محل رجوع به قسمت داخلی است و شش طبقه را به هم مرتبط می سازد.فضا های داخلی گالری: طبقه اول:کتاب فروشی
طبقه دوم و سوم:نمایشگاه و گالری هنر
طبقه چهارم:دفاتر و محل اقامت مالکین

 

 

موزه هنر های مدرن سانفرانسیسکو : ساختمان موزه در قطعه زمینی واقع شده که دور آن سه بنای مرتفع قرار گرفته و به همین دلیل تصویری خاص و قوی را ایجاب می کرد که در عین حال قابل مقایسه با ساختمان های مجاورش نباشد.
نمای پلکانی بنا در جلو آجرنما می باشد و یکسری فضاهای نمایشگاهی را در خود جای می دهد که همگی از بالا نور می گیرند اهداف طرح : برغم تناسب نامطلوب ۱ به ۴ زمین و کل سطح ساخته شده نورگیری طبیعی در نظر گرفته شده است.
ایجاد فضای داخلی یکپارچه
ساخت یک پوسته خارجی که برخلاف خصوصیات نما ساختمان را ناشناخته نشان دهد و رهگذران را به داخل دعوت کند.
نما در مرکز باز شده و حضور حجم استوانه ای را نمایان می سازد که مزین به سنگ مرمرین دو رنگ می باشد.
این شکل نمادین در بالا با زاویه ای شیب دار برش می خورد به طوری که نور را به داخل حفره مرکز ساختمان هدایت می کند و حول آن راههای دسترسی به سالنهای نمایش قرار دارد.

 

 

معرفی یک طرح :Arosa یک منطقه جغرافیایی منحصر به فرد و طبیعی است که در کوههای سویس محاصره شده است کمپانی مذکور به ماریو بوتا پیشنهاد کرد تا در این مکان هتلی ساخته شود.
این سایت پس از بررسی ، مناسب و قابل توصیف برای احداث یک هتل بزرگ شناخته شد .
این مکان فضایی بود برای مجادله انسان با طبیعت و در نتیجه سازش آن با فضای پیرامونش .
پس با الهام از درختان و محیط زیست اطراف سایت ، ماریو بوتا حجم بنا را به صورت بستری از خاک با سقف های اسپیس فرمی (همساز با درختان اطراف ) در نظر گرفت است که بازدید کنندگان کنجکاو را به هیجان وا می دارد .
این بنا در مفهوم ویژه خود به ما یک راه حل فریبنده از طریق تماس بصری که همان احترام گذشتن به محیط پیرامون خود است می دهد. فضاهای کلی : این هتل دارای فضاهای عمومی ( استخر ، سونا و … ) است که قرارگرفتن آنها در خارج بنا و قرارگیری یک سلسله تراس با شیب کمی که هدایت کننده بازدید کننده ها هست فضای اکتیوی را به وجود آورده است
طراحی مدولار پلان ها محودیتی برای سازماندهی فضا و عملکرد ایجاد نکرده است .
این استراکچر شیشه ایی با نورپردازی داخلی در شب منظره زیبایی در دل کوهستان به وجود آورده است

در این بخش قصد داریم تا با همراهی Design Boom سری به دفتر معماری سرشناس ایتالیایی و برنده ی جایزه ی پریتزکر رنزو پیانو بزنیم. در واقع اینجا ورک شاپ رنزو پیانو در پاریس است که پروژه های زیادی در آن رهبری و به سرانجام رسیده اند. شاید در این دفتر چیزهایی ببینید که شباهت زیادی به دفتر معماری شما نداشته باشند. با آرل همراه باشید در این سفر کوتاه به یک دفتر معماری بزرگ.
دفاتر کاری رنزو پیانو (RPBW) در سه نقطه ی دنیا وجود دارند، نیویورک، پاریس و جنووآ. این دفاتر توسط 14 پارتنر به همراه خود رنزو پیانو اداره می شوند. در این دفاتر بیش از 130 نفر مشغول به کار هستند که 90 نفر آنان معمار هستند. از سال 1981 و شروع به کار رنزو، بیش از 120 پروژه در سرتاسر دنیا شامل، آمریکای شمالی، اروپا، آسیای شرقی و استرالیا در این دفاتر به سرانجام رسیده است. دو پروژه ی اخیر رنزو پیانو the shard in london و pathé foundation in paris هستند. دفتر وب سایت Design Boom به دفتر کار رنزو در مرکز فرانسه سری زده است تا پشت صحنه ی کارهای پیانو را ببینیم.
بر خلاف دفتر معماری شما و ما، دفتر معماری پیانو، تنها از تعدادی کامپیوتر تشکیل نشده است! بلکه در این دفتر ابزار آلات و دستگاه های زیادی وجود دارند که برای ساخت قطعات و ماکت استفاده می شوند. شاید این بزرگترین درس ما از این دفتر باشد که معماری، چیزی که ما به آن عادت کرده ایم نیست! معماری پشت کامپیوتر و اتوکد و 3D و رندر نیست بلکه باید ماکت ساخت. باید طرح ها را تبدیل به ماکت کرد. باید دست به کار شد و ایده را قبل از عملی شدن، در مقیاس کوچکتر ساخت.
مطمئنا شما هم با ما موافق هستید.
دفتر معماری شما چگونه است؟ نظر شما درباره ی یک دفتر معماری چیست؟

ماری روستایی

نگاهی به آثار، اندیشه و هنر حسن فتحی

این پروژه انتقاد او به ساختمان سازی مدرن و سبک بین الملل بود. او مدعی بود که در شرایط حاضر هر روستایی به تنهایی می تواند بهترین معمار برای خانه و محیط خود باشد. او به عمق فهم و دانش ذاتی هر انسان نسبت به محیط زندگی خود معتقد بود…

 

صاحب نیوز- سمیرا ارجمندی (کارشناسی ارشد معماری)/ واژه ی “معماری روستایی” معماران را به یاد معماریِ کوهپایه ای ِغرب، طاق های خانه های کویر و سقف شیب دارِِ خانه های  شمال می اندازد و اینچنین خیال معمار را به معماری زیبای روستایی متنوع ایران زمین می برد.

در این نوشتار سعی بر شناسایی و معرفی معماری، در سرزمین اهرام را دارم که با تمام وجود سعی بر احیای معماریِ روستایی سرزمین “گورنا” داشت. “حسن فتحی” معمار مصری ست که معروفترین کارش را ساخت سنتی روستای گورنا می دانند. اما چرا حسن فتحی مشهور شد؟ فتحی به روستاییان آموخت که چگونه برای رفع نیازهای خود در خانه از آجر استفاده کنند. او در واقع “معماری با مردم” را تمرین می کرد. حسن فتحی از معماران بابت استفاده از وسایل و متریال های گرانقیمت انتقاد کرد، او به روستاییان کمک کرد که چگونه می توانند از وسایل در دسترس و بومی خود برای طراحی نیازهای خود بهره ببرند. او مردم را تشویق کرد تا برای بهتر شدن محیط زیست خود از صنایع دستی باستانی خود کمک بگیرند همچنین از خشت خام برای معماری خانه های روستایی استفاده کرد و از حیاط محصور بام طاقی شکل به طراحی خانه ها پرداخت.

پروژه ی روستای گورنا شناخته شده ترین پروژه ی حسن فتحی است. در واقع این پروژه نتیجه ی عملی از انتقاد او به ساختمان سازی مدرن و سبک بین الملل بود. او مدعی بود که در شرایط حال حاضر هر روستایی به تنهایی می تواند بهترین معمار برای خانه و محیط خود باشد. او به عمق فهم و دانش ذاتی ِ هر انسان نسبت به محیط زندگی خود معتقد بود، چرا که کاربران اصلی خانه های روستایی با آن سادگیِ بی بدیل، خودِ روستاییان بودند. فراموش نکنیم که تبلور باورهای حسن فتحی در اوج روی کار آمدن تفکرات مدرن بود و هدف او تبیین یک راه حل موفقیت آمیز در طراحی خانه های روستایی بود. این پروژه بهترین فرصت برای آزمایش تئوری های معمار در مورد خانه سازی روستایی بود. خاک، از جمله مصالحی است که در اقلیم ها و مناطق مختلف ِ زمین به عنوان مصالح بومی یافت می شود. معمارانی همچون حسن فتحی رویکرد جدیدی نسبت به ماده ی خاک بوجود آوردند. از ویژگی های معماری حسن فتحی توجه به محیط ساخت مبتنی بر سازه های خاکی ست. توجه به محیط زیست بعد از مدتی تبدیل به ویژگی بارز کار او شد. از کارهای معروف حسن فتحی روستای گورنا در غرب رود نیل، روستای “پاریس” در کویر الخرقه، خانه ی معمار در “سی دی کریر” است. گزارش کامل این پروژه در کتابی به نام “ساختمان سازی با مردم” به زبان فارسی چاپ شد در صورتی که نام اصلی آن “معماری برای فقرا” بود.

او در این کتاب شرح تمام مشکلات اجرای پروژه و درگیری با امور اداری و مالی و ماموران دولتی مصر را بیان می کند. حسن فتحی رویکرد یگانه ای در طراحی برای خانواده ها داشت، به گفته ی او: هیچ دو انسانی شبیه هم نیستند هم چنانکه روستاهای یک روستا هیچ یک شبیه هم نیستند و ما نمی توانیم خانه های مشابه هم پیدا کنیم”. این تنوع شکلی همانند آنچه در طبیعت بکر موجود است محسوس می نماید. او با مردم روستانشین صحبت می کرد و نیازهای آنها را می سنجید سپس با دقت به طراحی معماری روستا می پرداخت و این نکته همان نکته ای بود که در معماری سبک بین المللی متداول در آن روزِ دنیا رعایت نمی شد، یعنی در نظر گرفتن فرم ها وکالبدهای تکراری برای همه ی مردم دنیا که به تجربه ثابت شد که اندیشه ای اشتباه است. حسن فتحی در طول عمر درخشان خود جوایز متعددی را مانند جایزه “معماری آقاخان” و دریافت دکترای افتخاری کسب کرد. او در سال ۱۹۷۷ جایزه بهترین معمار را دریافت کرد. طراحی های او در روستای گورنا الهام بخش بسیاری در سطح بین المللی بود. ارزش های کار حسن فتحی به تکنینک ساخت، تاکید و ارزش گذاردن به فرهنگ بومی، استفاده از فن آوری جدید در بکاربردن مصالح خاک است.

در این جا فرصتی مناسب برای نقد ِبازسازی معماریِ مناسب روستایی در ایران به وجود می آید. در بسیاری از نقاط ایران که معماری روستایی قدمت آنچنانی ندارد، سبک زندگی و ساختمان سازی در شهرها به معماری روستایی راه پیدا کرده است. به نظر می رسد با پیشرفت سیستم حمل و نقل و استفاده ی مردم ِ روستانشین از خدمات شهری، روش زندگی مردم ناخودآگاه با فرهنگ شهرنشینی یکی می شود، همینطور مصالح ساخت و ساز در خانه های روستایی چندی ست که با عدم توجه به اقلیم روستا از همان بتن یا اسکلت فلزی انتخاب می شود در صورتی که هر روستا با توجه به تاریخ و فرهنگ خود دارای پیشینه ای از ساخت و ساز است که می توان با طراحی اقلیمی برای همیشه فرم فرهنگ ساخت و ساز آن اقلیم را برای آیندگان پایدار نگه داشت. ادامه ی این روند منجر به ظهور ناخواسته ی نوعی معماری “اینترنشنال” یا سبک بین المللی می شود که اثرات آن را در تاریخ دیده ایم. معماری، از نوع کاری که حسن فتحی برای روستای گورنا انجام داد برای تک تک روستاهای ایران ضروری ست، وگرنه آنچه که پیشینیان برای ما به میراث باقی گذاشته اند به زودی اثری از آن نمی بینیم. باید به یاد داشته باشیم که آنچه از معماری اقلیمی به جا مانده است میراثی عظیم است که معماران بین المللی در سطح دنیا بیش از دو دهه است که از آن در حوزه ی معمار پایدار استفاده می کنند. بادگیرهایی که در خانه های سنتی کاشان دیده می شود در برج های بلند دنیا به عنوان سیستم تهویه استفاده می شود. بنابر گفته های بالا می توان نتیجه گرفت که ساخت و ساز معماری بومی امری لازم و واجب می نماید. مخصوصا برای معماری سنتی غنی روستایی- اقلیمی که خوشبختانه ایران از ان برخوردار است.

یک خانم چینی ، با یک ایده جالب راه حلی برای رفع سرمای ماشین خود پیدا کرده است.

 

زمانی که می گویند احتیاج مادر همه ابداعات است شاید به درستی به عمق جمله پی نبریم اما زمانی که در اوج احتیاج باشیم حتما به فکر ابداعات جالب خواهیم رفت که در طول تاریخ همین ابدعات باعث ثبت اختراعات شده اند.

 

“لی ژیافونگ” خانمی چینی است که با فروش ضدیخ به خودروها در جاده زندگی می گذراند. او همیشه از یک مشکل بزرگ یعنی سرد بودن داخل خودرواش رنج می برد که توانست با یک ابداع عجیب و غریب آن را حل نماید.

 

 

 

وی در اقدامی عجیب یک اجاق گاز گازی را در خودرو نصب کرده است که نقش بخاری را ایفا می کند و هم اجاق گازی است برای پخت و پز غذا. وی همچنین دودکشی برای این اجاق در نظر گرفته است و آن را از شیشه مسافر عقب به بیرون فرستاده است.

 

او می گوید بعضی روزها که دیر به خانه می روم به راحتی می توانم مواد اولیه غذاها را خریداری کرده و درون خودرو و در حالی که مشغول رانندگی هستم شام خود را نیز اماده کنم تا فرزندانم به موقع غذا بخورند.

اریو بوتا، معماری که طبیعت را به داخل ساختمان دعوت می کند
زندگینامه
از معماران مشهور سوییسی و زاده سوییس است. او اولین خانه خود را در سن ۱۶ سالگی طراحی کرد. این خانه برای دو خانوار در نظر گرفته شده بود و در Ticino ساخته شد. در حالی که نظم و انضباط در این سازه ناجور بوده و مشکلاتی دارد، ارتباط ساختمان با سایتش ، جدا سازی فضای سرویس گیرنده و سرویس دهنده (از نظریات ویژه کان) و عقب نشینی عمیق پنجره ها همه آغازهایی برای شکل گیری شیوه ماریو در طراحی بود.
ماریو بوتا یکی از دانشجویان برجسته مدرسه معماری تیچینو بود. وی آموزش-دیده در رشته محاسبات ساختمان و استاد مدعو پلی تکنیک فدرال در لوزان و یکی از معماران برجسته سبک بین الملل است. همکاری با لوکوربوزیه در سال های ۱۹۶۵_۱۹۶۹ ؛ شروع همکاری با لوئی کان در سال ۱۹۶۹از نکاتی است که درباره بوتا باید از آنها یاد کرد.

                                                                      
ویژگی های طرح های ماریو بوتا:
- دقت در توپوگرافی زمین و حساسیت به بوم گرایی
- توجه به سادگی در انتخاب الگو های معماری
-گرایش به فرم های هندسی
- تاکید بر مهارت های حرفه ای در اجرا
- ایجاد فضای سایه روشن در کارها
- دعوت طبیعت به داخل ساختمان با استفاده از فضای باز
- تعبیه نورگیر های مشابه در اکثر کارها
ماریو بوتا کار رسمی خود را در سال ۱۹۷۰ در لوگانو آغاز کرد. ساختمان های او اغلب آجری هستند در عین حالی که پهنه وسیعی از مصالح در کارهای او به کار گرفته می شود. هر زمان که او منطقه ای را برای خانه ای جدید در نقطه-ای بر می گزید، توجه شایانی به سایت مبذول می داشت و ملهم از علم به ساکنان قدیمی آن نقطه است.
حتی اگر به طور اتفاقی با یک ساختمان که ماریو بوتا طراحی کرده است برخورد کنیم محال است به حس عمیق حاصل از نظم ترکیبی آن پی نبریم.

                                                                       
گرایش به فرم های هندسی
گذشتگان همواره با بهره گیری از فرم های خالص هندسی مانند استوانه، مکعب و مثلث متساوی الاضلاع نوعی تضاد با طبیعت را نشان می دادند و با به کارگیری مصالحی که هرگونه دخل و تصرف مالکانه و تضاد با آهنگ طبیعت را رد می کند حضورشان را در طبیعت دارای نشان کرده-اند . اشکالی که به واسطه آنها می توان به شخصیت قدیمی چیزهای نو شکل بخشید، نشانگر زبان ترکیبی ماریو بوتا  است که در بیش از 40پروژه ساختمانی طی 30 سال آن را به خوبی اعمال کرده است.

ایجاد سایه  روشن در کارها
اگر از نقطه ای دورتر به کارهای بوتا نگاه کنیم خطوط هندسی را می بینیم که احجام اولیه را در مقابل منظره طبیعی پشت جدا می سازد و از حضوری خبر می دهد که هم غیر قابل انتظار است هم گذشته زمین را تعریف می کند.
خطوط قوی به وضوح بر مقطع فرمی سایه روشن در برابر محیط طبیعی پیرامونش تاکید دارند. سطوح به واسطه هندسه ای که نور را منعکس می کنند، مجسم شده اند.
سایه کنج شما را به درون فرا می خواند و از داخل، منظره های بسیاری که از دیدن آنها محروم شده ایم توسط خطوط ساده دیوارها و ستون ها شکل می گیرد.

                                                                     
دعوت طبیعت به داخل ساختمان
یکی از ویژگی های کارهای بوتا گشودگی-های بزرگ،حفاظت شده و عقب کشیده شده در قالب پنجره هاست و شکاف های کوچکی که پیوستگی های دیوار ها را قطع می کنند و به نقاط مناسب دارای امتیاز، تبدیل می شوند که از طریق آنها می توان فضای بیرونی را مشاهده کرد و حضور آنها را به داخل به گونه ای که برای شرایط قابل سکنی ضروری باشند، ترسیم کرد.
ترسیم ارتباطات توسط نورگیر های سقفی پیوسته ای که غالبا ساختمان را از طول به بخش هایی تقسیم می کند، تقویت می شود. این نور گیرها نه تنها نور دهی دارند بلکه وجود وقایع طبیعی مانند باران و برف را در فضای خارج نشان می دهند.

مهم ترین آثار ماریو بوتا: 
۱۹۶۷ مرکز ملی تحقیقات جوی در بولدر، کلرادو (ایالات متحده)،
۱۹۷۱ خانه‌های شخصی در کدنزو (Cadenazo ) ، ۱۹۷۰-۷۱ریوا سن ویتل (Riva San Vitale )،۱۹۷۱-۷۳ لیگرنتو(Ligornetto )،۱۹۷۵-۷۶ ستبیو (Stabio )، ۱۹۸۲لا کسا رتندا،  ۱۹۸۴مربیو سوپریوره (Morbio Superiore )-،۱۹۹۲ دارو(Daro )،۱۹۸۷ بانک استانی فریبورگئویس fribourgeoise، فریبورگFribourg (سوییس)،۱۹۸۷ خانه فرهنگ،چمبری Chambéry (فرانسه)

۱۹۸۷ خانه کتاب، تصویر و صدا فرآنکولرسایس میترراند François Mitterrand، ویللوربننVilleurbanne (فرانسه)،۱۹۸۸ لا بنکا دل گتردوLa Banca del Gotardo، لوگنو Lugano (سوییس)،۱۹۹۴ کلیسای سنت جین‌باتیست د مگنو Saint Jean-Baptiste dMogno، تسین Tessin (سوییس)،۱۹۹۴ موزه هنر مدرن، سن-فرانسیسکو (آمریکا)،۱۹۹۵ کلیسای جامع معاد La Cathédrale de la Résurrection، اوری (فرانسه)،۱۹۹۶ کلیسای سنتا ماریا دگلی آنجلی، مونته تمروو Monte Tamaro (سوییس) و موزه جین تینگولیJean Tinguely در بال،۱۹۹۸ سینگگ سیمبلیستا، دانشگاه تل آویو (اسراییل)،۱۹۹۹ موزه بنیاد مارتین بدمر، کلگنی (سوییس)،
۲۰۰۰ کلیسای ازنو دی سروزا Azzano di Seravezza (ایتالیا)،
۹۷۲-۷۷ مدرسه در مربیو اینفریرMorbio Inferiore و کنتن دود تسینcanton du Tessin (سوییس)

معماری محاسباتی و خلق فضاهای شهری چند منظوره

4 روز پیش طراحی پارامتریک, معماری مدرن یا معماری نوگرا, معماری و مهندسی نظر بدهید 36 بازدید

 

پاویون اُ- استریپ یکی از پروژه ها در کارگاه ساخت دانشگاه دانگیجی با هدف برگردان سرزندگی مکان می باشد. این سایت در یک فضای آموزشی که متصل شده به یک سالن نمایش داخلی واقع شده است. در زمان غیر نمایشگاهی تعدای از مردم از این فضا استفاده می کنند. آیا مردم از این مکان نیرو می گیرند؟ قدرت بازنمایی نیرومند این سازه ی جدید می تواند عابران را جذب کند. تکنولوژی محاسباتی این ساختار پیچیده را روشن ساخته، و فرایند ساخت را سرعت می بخشد. در همان زمان پاویون برای انواع فعالیت های تولید شده در محوطه در دسترس خواهد بود.

این پروژه از تکنولوژی طراحی پارامتریک استفاده می کند. با توجه به محدودیت های ساخت و بودجه ی محدود ما بیشتر بر قابلیت های مصالح و تکنیک های ساخت متمرکز بودیم. ساختار نهایی شامل 484 قطعه ی منحصر به فرد می باشد، که پیش از این جمع آوری شده، و یک حلقه ی منحنی سه بعدی تولید کرده است. این فرم غیر معمول حس کنجکاوی عابران را بر می انگیزاند. بیش از این فعالیت ها و رویدادهای متفاوت را به دلیل تکنیک های طراحی پارامتریک می پذیرد.

فرایند ساخت به خوبی توسط نسل دقیق هندسه و با برچسب زدن بر قطعه کنترل شده است. و به شکل منطقی سرهم بندی می شوند. پاویون اُ- استریپ یک فضای دانشگاهی جذاب و قدرتمند است. که نه تنها دانش آموزان و معلمان معماری بلکه غیر حرفه ای ها را جذب می کند. و چندین فعالیت غیررسمی را تولید می نماید. در این راستا این فضا نشان می دهد، که بیش از یک سرپناه موقت بی اهمیت است. بعلاوه به شکل موفقیت آمیزی یک فضای راحت و انعطاف پذیر برای رویدادهای متغییر مانند مهمانی چای، مکان قرار و عکاسی ارائه می دهد

ماریو بوتا